第七节　效果、扩音、字幕

　　效 果：

　　越剧在小歌班、绍兴文戏时期，在需要用声音来表示剧中的特定情境、渲染气氛时，是由乐队用乐器来模拟的。如用锣鼓打出“更鼓”声，用唢呐吹出“马嘶”声和婴儿啼哭声，用堂鼓击出“战鼓”声，用小锣击出“水”声，用胡琴拉出“开门、关门”声等。这种模拟的音响效果，与传统的程式化、虚拟化的表演是协调的。

　　在30年代末的越剧改良和40年代的越剧改革时期，学习、引进了文明戏和话剧、电影的艺术因素，音响效果也向仿真方面发展。如1939年7月，屠杏花、施银花主演时装戏《雷雨》时，就用了“打雷”、“下雨”的仿真音响效果。1940年10月，姚水娟、李艳芳主演时装戏《蒋老五殉情记》时，也出现了轮船在海上行驶时的波涛声，和罗炳声溺海时发出的声音等仿真音响效果。常用的仿真音响效果有：用小竹管制作的“水画眉”在盛水的杯子中吹出“鸟叫声”，用黄豆在竹筛子上滚动发出的“雨声”，用木制齿轮磨擦细帆布发出的“风声”，用三夹板和白铁皮抖动发出的“雷声”，用铁榔头敲击火药纸发出的“枪声”，用两个竹节筒合击出“马蹄声”等。1963年，香港一家电影公司赠给上海越剧院两台德国造的录音机，后开始用录音机来制作仿真的效果。如60年代前期，上海越剧院演出现代剧《火椰村》和《胡伯伯的孩子》两剧时，就使用了录音机制作的机枪声和炮声，它通过音量的放大和缩小，来表示枪炮声的远和近，创造出逼真的戏剧气氛。80年代，利用录音器材，录取所需声音或复制现成的录音素材，经剪辑加工合成所需的音响效果，使用在演出之中。

　　使用仿真音响效果，开始不设专职人员，通常由值台师傅兼任，在新越剧时期则由舞台监督负责，或由他指挥舞台工作人员操作。直到1954年，华东越剧实验剧团首先设置了专岗专职，由男演员改行的高立成，首先担任了这一工作。但一般越剧团体仍不设专司效果的工作人员。

　　扩 音：

　　越剧在二三十年代，大都演出于尚无扩音设备的小型剧场。40年代，越剧逐渐进入大、中型剧场演出，开始用上了扩音设备。最早的扩音设备是在舞台中央上方，吊置1只或2只舌簧喇叭的传声器（俗称“吊风”），通过扩音喇叭放出去。1945年尹桂芳在龙门戏院演出时，已用上“吊风”，当时，具有一定规模的戏院剧场，均用“吊风”，它一般是由灯光操作人员掌握，1949年，东山越艺社聘用专人(孔宪洪)管理使用。1954年，华东越剧实验剧团亦派专人(高立成)负责音响和效果。此种设备，当年都是向无线电商行租用的。建国以后，大型越剧团体常在大型剧场演出，舞台布景不断扩大升高，“吊风”已达不到传声要求，就改用了台式话筒，即用上、中、下三个台口式话筒。1974年，上海越剧团（原上海越剧院）又使用飞乐电声器厂出产的电容式话筒，灵敏度能达演区2公尺左右。同时，华侨胶木厂试制无线话筒，得到上海越剧团的配合。其时，该团现代小戏《半篮花生》正在解放剧场上演，无线话筒即在该剧中首先试验，扮演剧中男主角的张国华第一个佩戴使用。1975年，无线话筒由上海无线电二厂正式批量生产，各剧团均竞相采用，并设置专职人员进行操作和管理。

　　字 幕：

　　50年代初期，越剧流动到北方演出，为使当地观众听清唱词，在剧场演出时就配以幻灯字幕。即把唱词竖写在长方形的玻璃片上，用单镜头的幻灯机，投影到舞台一侧的长条形的布幕上，演员演唱与字幕投影同步进行。此后，越剧在上海剧场演出也使用字幕。上海越剧团体最先使用字幕的是华东越剧实验剧团。50年代中后期，字幕工具有所改进，把书写唱词的玻璃片，改为玻璃纸（后用涤纶纸），便于携带和操作。幻灯机亦由单镜头改为双镜头，可同时投影舞台左右两侧，扩大了观众的视线。这种字幕形式一直沿用至今。90年代以来，有的剧场（如逸夫舞台）、剧团的字幕放映，已用上电脑设备，使用方便灵活，提高了工作效率。