创作、排演与研究“三位一体”的模式构想

《关于支持戏曲传承发展的若干政策》第六条明确要求“加大支持戏曲剧本创作”“调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本”。作为北方昆曲剧院的专职编剧，对政策要求的“支持戏曲剧本创作”感触良多京剧。

昆剧是舞台艺术京剧艺术。一部剧作呈现在舞台上，是剧作者、作曲、导演、演员等等众人心血熔铸的结果京剧。每另另一个环节都至关重要，这上端剧作者是基础。大量的创作实践中，我被委托人不仅提出了“昆曲，在规律内创新”的昆剧创作原则，以及“亦古亦今”的昆剧现代戏创作原则，以后常对昆剧的创作现状进行观察与剖析，想看了昆剧创作中不尽如人意之处，也希望要能思考出这个可行的建议。

创作者与昆剧本体的距离

观之当代的昆剧创作，另另一个最大的过低全都：当代的编剧因为着大多要能唐诗、宋词、元曲那先古典文学的基本功底，勉为其难地以长短句来代替昆曲严谨的格律性。全都把昆曲曲牌的基本构成元素完全淹都这麼，全都句数变了、字数变了、句式变了、句段变了、韵位也变了，使得作品完全抛弃了昆曲的本体特性，这还影响到上端的唱腔、身段也随之脱离昆曲特性。这个方面是对昆曲剧作饥渴之时的“贡献”，又是对昆曲本体的有三种伤害。

以后，昆剧要能培养被委托人的编剧，这个点非常必要。

从剧作到舞台呈现的距离

昆剧创作不易，但到舞台呈现仍然不易，有这个剧本创作出来得要能院团青睐，而要能自我玩味。这里的因为一是与题材有关。排演一出剧目，要能投入大量的人力物力财力，对剧本的题材要求很高。院团往往出于培养演员、传承、打开演出市场等方面考虑而被委托人选用题材；一因为着昆剧文本的独特性，院团对于作者不是具有填词写曲的能力、不是熟悉昆曲舞台持审视态度。全都的结果全都一方面热爱昆曲创作的作者创作着、积累着作品，一方面昆曲院团寻觅要能适合被委托人要能的作品。

以后，从剧作到舞台，地处着另另一个巨大的鸿沟，要能有桥梁来连接。

编剧与二度创作的距离

一度创作与二度创作之间的关系，是要能深层融合却又常常老出分歧的关系，这因为着作者更多考虑文学性和剧作立意，二度创作更多考虑的是怎样才能调度，怎样才能用唱、念、做、打来呈现，怎样才能吸引住观众。以后，就要能作者在排练前、排练中，甚至在演出后，根据二度创作的要能以及观众的反响去反复修改剧本，以求打磨得愈加精致，愈加趋向于完美。

编剧、作曲与导演，因为着分工的不同，也因为着对于剧种了解程度的差异，常常会老出分歧。由分歧达到一致的过程，有之前是相互激发使得作品更加精妙的过程，有之前则是妥协的过程。

从创作到理论研究的距离

王骥德在《曲律》“论腔调”中曾说：“世之腔调，每三十年一变。”在文化土壤因为着改变的今天，昆曲创作究竟应当怎样才能变？那先元素是可变的，那先元素是不可变的？当代的那先成果要能融入昆曲，那先要能融入昆曲？这要能我们都都都儿去深入探索，保证昆曲的规律不被“创新”所破坏。

这个情况下，对于昆剧的本体研究显得尤为重要。昆剧历史上创作与本体研究突然后会并驾齐驱的。从明代的沈璟，突然到清代的李渔，我们都都都儿对于昆剧本体理论的研究，无不建立在昆剧创作经验的积累之上。今天的我们都都都儿，仍然要能继承这个优良传统。

剧本创作、舞台演出、理论研究

“三位一体”的模式构想

由以上要能想看，目前的昆剧创作、舞台呈现和理论研究之间地处严重脱节情况，怎样才能缩短这三者之间的距离，使得编剧有目的地创作，院团要能顺利得其所需，一度与二度创作之间要能高效沟通，理论研究要能有效指导实践，要能另另一个科学的模式。

由此想到医学院下设附属医院的模式：医学院不仅为附属医院培养人才、理论指导，以后所附属的医院是实在践的平台，全都理论与实践的密切结合，使得医学永远是活的学科、实践的学科。

我们都都都儿若能把这个模式借鉴过来，用于博大精深的昆剧之中，将大有裨益：昆剧院团中，不仅有表演机构，以后应当有一度创作、二度创作机构，还应当有指导实践的研究机构，而有能力的表演者与创作者均应当承担理论研究职能。全都，昆剧的作者更了解本剧种，有助培养昆剧的创作人才；昆剧剧作与院团需求密切结合，减少了院团盲目邀请编剧来创作；一度与二度创作对本剧种的了解程度差距不大，更易高效沟通；理论与实践相互结合、相互推动，昆剧便成为了活的艺术。

艺术作品的高原，有因为着是团队中审美追求不一致因为力量的相互抵消而形成。而高峰，要能在审美追求大致相同的精良团队中才有因为着形成。这个精良团队中，编剧、作曲、导演、演员，甚至研究者，都起着重要的作用。“三位一体”的模式，或许是形成精良团队的另另一个途径。