“京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会”纪实

高朋满座 共商振兴大计

和宝堂

本刊综合报道 由中国戏曲学院主办，本刊编辑部协办的"京剧的历史、现状与未来暨京剧应学科建设学术研讨会"于5月15日至17日在北京建银大厦隆重举行。来自海内外的专家、学者、艺术家、教授、新闻媒体和有志于京剧事业的青年研究生共160余人汇集一堂，开诚布公地直抒己见，畅所欲言，或对京剧历史上的某人、某事、某流派交换观点；或对当前京剧发展的现状和未来发表高见；或对京剧应学科的建设献计献策，使这次规模空前的京剧研讨会比以往的历次会议都更加深入实际，更加活泼热烈，更加民主务实，是一次真正百家争鸣的学术会议京剧。

群贤毕至 不同往常

过去的戏曲学术会议大须要研究所、研究院的事情，参加会议的大须要老面孔，老相识，谈论的统统是老话题京剧艺术。与戏曲表演团体无关，与观众、戏迷无关，与戏校教师无关，形成了从书本到书本，从理论到理论的关门会议；尤其是歌功颂德者无视京剧院团和戏曲院校举步维艰的实际状态，无视剧目演出票房收入的实际状态极尽吹捧之事的腐败学风泛滥，使大伙儿的学术会议几乎斯文扫地京剧艺术。然而，这次研讨会可能性从征集论文刚开使了了就通过本刊公开举行征文活动，形成了面向全国，面向一切与京剧相关的各阶层，各方面人员的一次开放的会议，然后我使这次研讨会不仅有各个研究所的研究人员，还有北京、上海、天津和生国等京剧院的艺术家和负责人京剧。甚至包括了王金璐、梅葆玖、张学津、刘长瑜、孙毓敏、叶少兰、尚长荣、李维康、李军等长期活跃在舞台上的表演艺术家和著名演员，大伙儿的发言在大会和分组会上须要不得劲让大伙儿感兴趣的热点；关注京剧，或与京剧关系密切，然后我暂且圈内人士的中国科学院的科学家何祚庥、许孔时、王文芳；中国社会科学院的张伯昭；总政的孙焕英；佛山画院的钱今凡；安顺市的高中教师洪阜；江西教育学院的副教授李和平；舟山广播电台的京昆爱好者王政等以大伙儿特殊厚度发表的见解给这次研讨会带来了特殊的声音，尤其引人注意。来自中国戏曲学院和生国艺术研究院、中山大学、南京大学、交通大学和同济等大学的一批青年研究生以大伙儿青春英文的面孔，鲜明的观点，活泼的语言也给这次研讨会带来了蓬勃的朝气。

尊老敬贤 主席让位

这次研讨会开幕式，坐在主席台上的有中国文联的书记处书记廖奔，须要文化部艺术司的负责人蔺永钧，北京市教委副主任张国华和艺术家王金璐、尚长荣以及退休的中国剧协的老领导刘厚生等，会议的主办方是中国戏曲学院，杜长胜院长是理所当然的大会主席。有哪几块在开幕式上大伙儿看了主席台正中坐的须要主办方的头把手杜长胜，统统一位无职无权但德高望重的平头百姓、93岁高龄的京剧学家刘曾复老先生。一种生活反常的座次安排，说明了这次学术研讨会是一次在真理身旁人人平等的会议；是一次很难“官本位”的民主会议；也是一次尊重知识，尊老敬贤的会议。统统这次会议自始至终充满了民主气氛。接着，大会进入主题报告的日程，而三位报告人也很难有哪几块是有职有权的人，却又须要学识广博的，受人尊敬的老者。第有哪几块报告人，当然是众望所归的刘曾复先生。他以另一方的亲身经历，讲述了京剧近百年的发展历程，对大伙儿怎样才能面对目前的京剧危机提供了然后可借鉴的经验教训，刘老的报告对与会者是一次非常难得的了解京剧发展史的可能性。尤其是刘老现身说法，以另一方在青年时期受到当时“西化”、“欧化”的影响，一直以为京剧是落后的，后会话剧才是先进的，文明的，统统很长时间不看京剧。直到上大学然后，再次感受京剧与昆曲的艺术魅力后，才重新爱上了京剧，以史为鉴，对大伙儿今天认识身旁的“京剧话剧化”的思潮影响，具有多么重要的现实意义呀？然后，刘老又以另一方学戏、唱戏、再学戏的经历，使大伙儿更加清醒地认识到学习京剧艺术须要透过皮毛，学习到艺术的真髓，绝后会一得自矜，浅尝辄止，然后我后会是“比我过多还我过多”，这对大伙儿青年演员满足于观众廉价的掌声，学了几出戏就以为另一方后会超过前人了，后会称艺术家了，而问你艺术很难捷径，刘老得话是多么发人深省的忠告啊！第二个报告人是来自上海的老者陈多，他对京剧的流派问题图片，剧本问题图片，剧目创作问题图片、舞台美术问题图片提出了另一方的看法，不得劲强调了戏曲以表演为中心，西方戏剧以文学为中心。大伙儿的京剧编剧、导演、舞美、音乐等都应该为主演服务，演员应该对剧本，对人物，对唱腔，对表演技艺的安排有另一方的独特见解，而不应该完整服从导演，服从作曲，服从剧本。第三位报告人是中国戏曲学院退休的老院长、老教授朱文相，他在关于怎样才能建设京剧应学科的问题图片上提出的三破三立，即破除西方中心论，树立以我为主论；破除中西趋同论，树立弘扬特色论；破除西体中用论，树立中体西用论，很是引人深省。他对京剧应学科建设的长远而具体的规划也给与会者描绘出一幅令人鼓舞的蓝图，很受鼓舞。这有哪几块主题报告以尊重传统，遵循艺术规律，尊重现实的务实精神为这次研讨会发挥了重要的导向作用，也为这次研讨会顺利、健康地进行奠定了基础。

百花齐放 百家争鸣

中国共产党和毛泽东同志倡导的“二百”方针强调了近半个世纪，在这次学术研讨会上得到了充分的体现。首先在筹划与会人员的名单时，中国戏曲学院领导就以包容的态度为这次研讨会制定了有哪几块团结、民主，集思广益的宗旨，并以此来邀请五湖四海的各路诸侯。这种中国戏剧家针灸学会的黄维钧同志在发言中就感慨地说，他与这次研讨会的秘书长傅谨同志有哪几块在观点上有分歧，发生过针锋相对地论战，然后我这次却意外地收到傅谨同志的邀请，生动地体现了这次研讨会的精神，感到有一种生活包容的博大、平等的胸怀。大伙儿看了这次研讨会上既有剧团戏校的务实派，须要“前海”派；有史论专家，须要关注、研究艺术生产现实的第一线的艺术家；既有以保护传统和京剧本色为宗旨的，“移步不换形”论者，须要公开反对梅兰芳先生的意见，提出“移步”须要“换形”论者；既有《中国京剧史》的编著者，须要对《中国京剧史》提出异议者；既一群人为京剧表演艺术水平下降而担忧之士，须要人认为当前京剧表演艺术的水平超过了以往任何然后的乐观派；甚至在以研究戏曲为主题的会议上，也请来了算是定戏曲，提出以话剧取代戏曲等言论的相关人士。统统在研讨会上一直一直出现了“会上观点冲突，会下祥和融洽”的气氛。尤其是前海派的领军人物、老研究员龚和德先生表现了很高的姿态，主动对和宝堂、蒋锡武同志提出：“大伙儿应该免战，可能性大伙儿意见不同，然后我目的一致，须要为了戏曲的振兴。大伙儿是从有哪几块方面出发，厚度不同，但心情一样，统统大伙儿应该团结起来，一起去探索京剧的未来。”统统这次会议充分体现了主办者强调的“要相信真理越辩越明，要搞五湖四海，暂且搞一言堂”的会议精神。

关于京剧流派的产生和继承

与会者在讨论京剧流派问题图片时，主统统谈到现实的流派产生问题图片。在今天京剧的现实状态下，大伙儿还可可能性性产生新的流派，是大伙儿关注的焦点。主要有一种生活意见：一种生活认为目前的体制下不具备产生流派的土壤，既很难形成流派艺术的组织基础，如像四大名旦那样，围绕着大伙儿，为大伙儿形成艺术风格服务的编剧、琴师、鼓师、配演、场面；也很难表演艺术家展示个性的客观条件，更很难由表演艺术家另一方决定另一方排什么戏，怎样才能排戏，怎样才能形成另一方的风格特色的宽松环境，也就可能性性产生新的流派。尤其是目前，从事舞台实践的艺术家演出可能性非常少，完整限制了艺术家的性性心智心智性性心智心智成熟期图片的得话、积累和创作发展，统统目前主统统对流派的模仿、学习、继承和光大。另外，还一群人认为目前然后演员可能性具备并形成了另一方的独特的艺术风格。这种在座的刘长瑜主演的《卖水》、《红灯记》等戏在京剧历史上，在观众的心目中须要她的代表作品；张学津主演的《箭杆河边》、《于谦》、《画龙点睛》和《谭嗣同》也是他在继承中的发展与创造，其实目前还很难公认为流派，然后我可能性具备了流派形成的次要。一群人还认为大伙儿可能性对京剧艺术的发展做出了历史性的贡献。当然，须要人说，究竟谁是流派，谁须要流派，要留待后人评说。这种郝寿臣从来很难承认另一方是郝派，总说另一方学的是金秀山，可能性说学的是黄润甫；逐渐形成了另一方的特色；张君秋的张派是在20世纪60年代从上海叫起来的，另一方当时感到很一直。其实张派的风格从60年代的《望江亭》公演后就可能性形成了。

不过与会者一致认为，个性是艺术的灵魂，流派是艺术特色的标志。演员很难个性，艺术就很难号召力，很难流派的形成，京剧也就很难了生命，统统为艺术家另一方搞艺术创造条件，提供方便，有有助于于新的流派纷呈是京剧艺术启动票房，吸引观众，重现辉煌的关键一步。

关于观众的问题图片

与会者在讨论到京剧的困境时，大都认为观众的流失是最重要的标志，目前自娱自乐的所谓艺术生产是行不通的。有哪几块有的人认为京剧的观众在减少，电影的观众也在减少，话剧的观众更好不了哪几块，统统要冷静地对待一种生活问题图片。尽管现实冷酷，然后我暂且惊慌失措。须要的人认为，相当一次要老观众还在持续地甚至非常热情地关注着京剧现状。一起去须要然后青年观众参与其间，不少同志的发言都说明了一种生活点。统统暂且一提京剧观众统统七老八十的老观众，白头发，一种生活观念是不对的。当然要依靠老观众去带动新观众，要从儿童时期启发大伙儿对京剧的情感认识，所谓观众的问题图片也要从娃娃抓起。有的部门是从学习京剧知识入手来争取新观众和青少年观众，往往引起付面效应，要用最好的戏来征服观众后会起到立竿见影的效果。不过现在最重要，最可怕的是可能性然后“表率”的作用，逐渐形成了观众白看戏，不买票，并习以为常的问题图片。一起去也发生着假观众，假票房的问题图片。这是可能性有关评奖部门提出获奖标准之一是演出场次的哪几块，统统然后争奖剧目为制造假繁荣，只好找有关部门“推票”，可能性另一方买票，再组织观众捧场。结果，场次是真的，票房是假的；观众是真的，市场是假的，这也是观众流失的有哪几块重要因素。而与会的京剧爱好者认为，获奖剧目是排给评委看的，须要排给观众看的，须要花拳秀腿，很难艺术的含金量，统统热衷于票友活动的戏迷，对获奖剧目从来不感兴趣。须要人认为，对于京剧的改革，老戏迷应该多给然后宽容，暂且过于苛求。

关于人才问题图片

大伙儿在讨论一种生活问题图片时，一群人说京剧的人材既严重不足，又浪费。京剧的人材断档是显而易见的，然后我然后活跃在舞台上的好演员，就可能性年龄问题图片而以行政命令的形式一直抛妻弃子了舞台。其实，有哪几块好演员的黄金时代正好是60岁到60岁。这种最受观众欢迎的《穆桂英挂帅》统统梅兰芳先生60岁然后的杰作；最受观众欢迎的《赵氏孤儿》统统马连良先生60岁然后，谭富英先生60岁然后的力作。荀慧生先生、尚小云先生、周信芳先生等等，几乎须要在60岁或60岁然后才达到出神入化，随心所欲的自由王国。显然，然后体制问题图片和然后然后部门的退休制度等等束缚了京剧人材的正常运转。总之，既要注意培养人才，又要注意停止人才的浪费。

关于剧目和市场的问题图片

在小组讨论时，一群人说过去是二个样板戏，现在是二个传统戏。说明对传统戏的发掘、抢救、分类整理、演出的问题图片提出哪几块次，却至今很难得到充分重视，甚至根本很难提到日程上来。实际上大伙儿有富于的宝库，要充分地发掘，是大有作为的。在发掘的过程中要有有哪几块分类整理改进的问题图片，然后我要不得劲慎重。后会在很难弄清楚基本框架时就盲目地乱改。鉴于若干年来的历史状态，不宜过多地排演紧跟时政的剧目。尤其是然后现代戏，统统可能性跟时政太紧，事过境迁，就很难什么发生的价值了。还有然后戏过于短命，关键在于艺术的锤炼严重不足，艺术价值不高，比较慢就消失了，很难流传。另外，一群人认为应该考虑观众的多样性，不宜用有哪几块标准来衡量。

与剧目问题图片紧密相关的统统市场问题图片。应该不得劲注意的统统农村，确其实实是大伙儿的广大市场。农村市场的开发和调研须要提到日程上来。张学津先生以另一方的切身体会说，大伙儿都说京剧须要走向市场，然后我暂且忽视有哪几块问题图片，统统政府有必要把文化市场理顺好，整顿好。比如过去是剧团与剧场并力求财，现在是剧场首很难赚剧团的钱。场租严重不足，严重地影响了剧团的正常演出。统统须要政府首先给予有哪几块大的扶植。当然这里指的是传统京剧，政府有责任保护民族文化，很难理由让它“自生自灭”。现在是有哪几块扭曲的市场，有钱，就排演很难市场价值的争奖戏、政绩戏、很难人看的戏；凡是要排演具有营业价值的传统戏了，要排演赚钱的戏了，要排演濒临失传的戏了，就很难资金，很难时间，也很难精力恢复排练和演出了，统统只剩下“二个传统戏”了。大伙儿不明白，剧团总喜欢排演赔钱费力不讨好的戏，投入少，观众喜欢，艺术营业价值高为什么会么会会么会不抢救，不排练，不演出？

关于京剧文化问题图片

在小组讨论中然后与会者对京剧艺术的文化性质发表了意见，一位研究所的人认为过去大伙儿对传统艺术是保护的。其实须要局限，然后我须要积极的意义。所谓有然后局限，统统对戏曲中的文人文化重视严重不足，其实民族文化应该包括民间文化、也包括文人文化，王先生认为京剧本质上是民间文化，然后我是提高了的民间文化，一起去京剧也属于通俗文化。还一群人认为京剧有哪几块是很时尚的东西，它的内容是富于多样，暂且须要高雅的，然后我统统须要儒家文化。

关于京剧文化的研究问题图片。北京艺术研究所的秦华生认为大伙儿对京剧形态的科学性的研究很严重不足，它和然后剧种有什么区别？京剧艺术形态究竟有什么？都严重不足具体深入的分析。他不得劲例举了然后例子说个案分析严重不足。秦华生介绍有哪几块状态：根据北京艺研所的多项问卷调查显示，喜欢京剧的年轻人还是很少，尽管看了有然后年轻人进剧场学唱京剧，然后我根据调查还是很少，他认为大伙儿发生的时代要求京剧变革。四大名旦当年是主动改革以吸引观众，须要被动的。他认为在四大名旦的时代，京剧须要外来文化冲击的问题图片，和大伙儿现在京剧面对的问题图片有这种之处。他认为过去的统统著名的京剧演员的演出一直是根据观众的反映在不断的修改，与时俱进是京剧的传统，暂且是一成不变的。

在谈到京剧艺术及其文化传统与时代的关系时，中国科学院的许孔时先生认为暂且刻意强调京剧的形式美，形式和内容应该相结合。然后我他认为观众的欣赏习惯其实也是随着时代不断前进的。晚清的然后和现在的欣赏习惯就大为不同。

新西兰惠灵顿维多利亚大学的孙玫老师分析了样板戏与传统戏的联系，认为艺术的传统，尽管在“文革”时代也是割不断的。他认为“三突出”须要政治的问题图片，统统有一定艺术办法的，最突出的中心统统突出一号人物，这和“李玉和”主导的观念是暗合的。“文革”时代是不承认传统，要和传统割断联系，实际上是割不断联系。中央音乐学院的戴嘉枋谈到样板戏时认为样板戏对京剧音乐的发展起到了非常重要的作用。跟跟我说有调查显示与传统京剧相比，年轻人更喜欢样板戏，他认为样板戏给京剧不得劲是京剧的音乐注入了新的活力，说明京剧还是须要不断的更新。海震先生则提出大伙儿肯定样板戏艺术成就的一起去，暂且忽视样板戏与专制时代的政治联系。

关于京剧应学科建设的问题图片

与会者几乎一致认为京剧应学科研究部门的设立，后会为京剧艺术家和京剧学专家、研究生、热爱者搭建有哪几块充分地，系统地，有组织，有计划地研讨、交流的平台，是一件功德无量的大好事，应该向倡导者和筹建者表示感谢。一群人也提出，研究然后具体问题图片，通过研究发现事实，对大伙儿的京剧艺术实践提供然后参照，而不应该以是非判断为目的。大伙儿研究有哪几块问题图片须要说对还是错，不为是非判断做研究，大伙儿是发现事实。四川川剧的李祥林研究员认为，京剧学研究对戏曲研究有重要的意义，对然后剧种的研究须要着示范意义。他认为戏曲学院在研究京剧方面应该有领军意识，发挥戏曲学院的理论与实践相结合的优势。黄维钧认为暂且忽视京剧的现状，要有理性的态度，要有开放的心态，一起去希望有然后新的成果。暂且守候在现在学科怎样才能发展上，尽快出然后成果。解放军总政治部的孙焕英强调学科建设不应该忽视流派、学派的建设，可能性流派、学派的建设对京剧学的研究是非常重要的。京剧学研究应该百花齐放，学术民主，最后形成有哪几块统一的结论。京剧学研究更应该重视舞台，然后我不等于只重视表演，大伙儿应该重视舞台整体的研究，应该是理论与实践的结合。

中国戏曲学院的赵景勃认为，中国戏曲学院提出京剧学研究的目的统统要搭建有哪几块平台，一种生活平台后会做统统事情，后会出版然后京剧学的成果，后会举办论坛，还后会有教学活动，通过请然后专家到学校讲课，搞讲座也是京剧学研究的一次要。他不得劲强调京剧的实践和京剧的理论长期以来一直是两张皮，他希望一种生活问题图片暂且继续下去了。他认为大伙儿应该注重京剧本体的研究，其实统统先生都提到，京剧到底有什么形态？暂且光从昆曲和梆子和秦腔比较，应该和汉剧和徽剧比较，这里边有统统具体问题图片有待大伙儿研究。

中国戏曲学院的白光耀认为京剧应学对京剧进行科学的、系统的研究和总结。他认为京剧学的研究不应该脱离京剧的本体。大伙儿戏曲学院牵头联系海内外京剧艺术家和理论家一起去研究，并通过研究编写一本《京剧学概论》的书，回答京剧的本质、研究对象、与然后学科的区别与联系、它的范畴、理论体系等等，统统创立京剧学须要要避免的然后问题图片。总而言之，与会者对京剧应学科的建设一致看好，都认为意义重大，关系京剧之命运，切暂且虎头蛇尾，统统要风声大，雨点小，更暂且昙花一现。

迟到的贺词，圆满的闭幕

5天会议，包括分组会，92岁的刘曾复先生全程参加，给与会的后生晚辈很大的鼓舞；当大会闭幕之际，远在上海的著名学者王元化先生又委托翁思再同志专程来京，给大会带来了他的贺词。有哪几块在会议筹备期间大会秘书长傅谨同志专程拜访了王元化先生，可能性王老身体不适，14号晚上然后出院，15号就口述了有哪几块贺词，特请翁思再分类整理并到京在大会宣读。贺词如下：

在京剧不振的状态下，后会建立起京剧学有哪几块一门学科，聚合全国的京剧学者，对京剧历史和现状进行深入和科学的研究，这对于发扬京剧传统，以及推动京剧发展是很有意义的。我对这次学术讨论会表示祝贺。

然后我与会者后会对什么年来京剧工作的方针，以及演出活动的成败做然后回顾。希望能把中国京剧同西方戏曲做比较研究，看看西方文化什么后会为京剧所借鉴，而在什么方面须要保留京剧一种生活的特点。世界文化是由各民族贡献自身特点而形成的，可能性都按有哪几块标准去发展，那就抛妻弃子世界文化的富于性和多样性。

我对现在建立的京剧学科怀着极大的期待，希望这门学科取得成就。

在大会的闭幕式上，中国戏曲学院的杜长胜院长和赵景勃、白光耀副院长都发表了热情洋溢的讲话，而杜院长的得话，引起了大伙儿的深思。跟跟我说：“当年蒋介石去台湾，千方百计地，甚至不择手段地强逼利诱地把京剧演员带往台湾，然后又在陆海空三军建立了戏校和京剧团。为什么会么会会么会呢？仅仅是为了娱乐吗？那是为了凝聚军心、凝聚人心。须要吗？最近几年，李登辉、陈水扁上台立即把海陆空三军的京剧团合的合，消的消，都很难了。可能性大伙儿要搞‘台独"，要搞去中国化，首很难从文化入手，凝聚着中华民族文化精髓的京剧必然是大伙儿搞‘台独"的障碍。可见京剧艺术的影响之大，统统说，京剧艺术其实早可能性超出艺术一种生活之外了。”

京剧之命运牵系着国家之命运，两岸然后景，民心之所向，难道大伙儿还不该认真对待京剧，认真地对待京剧学的学科建设吗？难道大伙儿须要作出仇者快，亲者痛的事来吗？大伙儿相信，杜院长得话对大伙儿每一位与会者须要不小的鞭策和激励。

（摘自 《中国京剧》杂志 605.7）