话剧《灵与肉》与中国戏曲 -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

话剧《灵与肉》的多场次与虚实结合的舞台处理对观众来说是少见新颖的。

自莎士比亚、易卜生以来，话剧在外国并没有停止发展，形成很多流派。唯独在中国，自话剧传入几十年来一成不变，易卜生时代的传统概念成了中国戏剧的法则。

在场次的处理上，中国戏曲也曾经历集中场次到多场次的过程。已故戏曲大师王瑶卿先生曾说：“京剧的多场次是由元曲固定的四折加一个楔子发展来的。这是个进步。现在话剧严格的分幕制是元曲时代的东西了，不是什么新鲜事。”

可惜，很多戏曲工作者不知道这个发展过程，以多场次为落后。

目前，很有一部分人把易卜生时代的话剧形式当成中国戏曲的发展方向，大搞写实布景甚至机关布景。以为这就是革新，是挽救京剧艺术。殊不知，机关布景清末宫廷里演出就有了；神怪上天、人地，真象上台之类。颐和园中的大戏台就是见证。解放前，上海滩不是也曾以此噱头来兜揽观众吗？一时，舞台虚华，但，必引起表演艺术的末落。

话剧《灵与肉》采取多场次，就不可能频繁地更换满堂的写实布景。该剧美工同志巧妙地运用了中国戏曲中虚实结合的处理方法。既不同于传统话剧的满堂布景，又不同于中国戏曲的一桌二椅。类似戏曲舞台的点景，但运用的更加灵活。舞台的基本布景一直保持，但场次分明，很多地方突破了时间与空间的限制。演员的表演与观众的想象互相交流，融合；布景的简化更为观众丰富的想象力提供了驰骋的场地。

话剧《灵与肉》不仅为话剧开出一条新路，而且也为戏曲提供了重要的启示。我建议中国的戏曲工作者去看看这出话剧。

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