说“幕表戏” -知识点滴-菊坛文萃-戏曲艺术

演戏，不用剧本，这对今天的青年观众来说，是难以想象的。但在七十年前，早期话剧的演出，确实没有剧本。

最早的文明戏是采用剧本制的。如“春柳社”和稍后的“新剧同志会”就一直坚持着剧本演出。1910年，第一个职业化剧团“进化团”打炮成功，任天知得意之至，在戏园门口高悬白底红字的大旗：“天知派新剧”。大纛下，上海及长江流域一带纷纷成立职业剧团，犹如雨后春笋。霎时间，出现了剧本荒的局面。幕表戏就应运而生。

幕表是由剧作者偕同演员一起创作的。剧作者先写明全剧的故事，称为“本事”。然后分幕叙述。每一幕，先写下“场中人物”，再介绍“场中情景”。这部分提出对布景、服装、气氛的要求，勾勒出人物性格的粗略特征。接着是“事实”，即该幕的情节。为了使演员直观地了解故事和情境，有的幕表画成连环画似的图片，标出简洁的道白，成为一种图画幕表。演员根据人物的身份、性格，自己来编说台词。

幕表制的演出形式灵活、多变、生动。它可以迅速地反映现实生活的内容。演员也获得了施展身手的天地。由于是即兴表演，又大大加强了演员与观众的交流，易于使观众产生共鸣而获得强烈的剧场效果。但幕表戏也存在着结构易于松散，角色间易于喧宾夺主，主题易于游离的弊病。

幕表戏对演员提出了很高的要求。演员必须具备一定的文化素养、丰富的想像、扎实的生活底子和高超的舞台技巧，唯其如此，方能根据简单的提示去创造角色。后来，文明戏走上了商业化的道路，剧团的成份变得复杂了。在台上滥发言论，扮鬼脸、演“疯戏”，成为文明戏的痼疾，演出质量越来越差而终被观众唾弃。文明戏没落了但幕表戏却并未绝迹。

田汉在“南国社”时期的一些剧作，如《南归》《湖上的悲剧》等就是先用幕表演出，以后逐渐丰富，固定成剧本的。目前，国外的戏剧界、电影界也出现了不用剧本，只说剧情，让演员自己在表演中即兴创作的方法，以取得更多的真实感，加强演员和观众间的交流。我们今天的话剧，应该吸收幕表戏之所长。

戏剧艺术是创作者和鉴赏者能够直接进行交流的艺术。应该使演员在一定程度上具备根据观众反应发挥即兴表演的灵活性，以增强艺术感染力。话剧《陈毅市长》陈毅上场，对着观众劈头说了句：“……我看大家还是不要鼓掌……”如果剧场中根本就没有掌声，不是把演员置于很尴尬的境地了吗?此类与观众直接交流的戏，台词必须具有灵活性。这恰如一支协奏曲，在严谨的乐章中，插入了一段可以自由发挥的华彩，使演奏者精湛独特的技艺得到充分的展现。

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