“曲剧”的异乡姊妹 -知识点滴-菊坛文萃-戏曲艺术

说起“曲剧”，我们立刻就会想起《柳树井》《杨乃武与小白菜》《珍妃泪》，也想起那对北京曲剧的创建做了特殊贡献的魏喜奎。这是我们首都观众经常看到的“北京曲剧”，她是在奉调大鼓等曲艺的基础上发展起来的一个新剧种。

“曲剧”这支花还有几位同名而唱腔体系并非同流的异乡姊妹呢！比如云南曲剧、四川曲剧、河南曲剧，还有个少数民族(白族)的大本曲剧，虽然都叫“曲剧”，但大不相同，切莫混淆。

云南曲剧也是解放后才发展起来的。她的前身是“扬琴说唱”，1954年首次化妆登台演出。其代表性剧目如《斗诗亭》和《红石岩》等，基本唱腔主要由大调、小调、鼓曲、书腔等四一个部分组成。

四川曲剧要稍早一些。她是抗日战争胜利后在四川清音的基础上形成的，曾编演了不少现代戏，如《丁佑君》、《四川白毛女》等。音乐方面则又吸收了“竹琴”“荷叶”的部分唱腔。“清音”的曲调最丰富，有一百多个牌子，同时也有大、小之分。现在四川曲剧已遍及蜀省，发展很快。

白族的大本曲刷，从剧目和音乐上看属于另一个体系。因为她是解放初期以其本民族的语言，三七一五的句式和三腔、九板、十八调的基本唱腔为基础发展起来的，题材大都取自本民族的历史故事。

这几个“曲剧”种相比之下，要数河南曲剧的形成比较早了；不过也称不上古老。因为从“高跷曲”到“高台曲”，登上舞台的历史也还不满六十年呢。最初的创始者是刘洛、朱万明等人，最早兴起的地点是洛阳陡沟和登封、临汝一带。其音乐体制属“联曲”，而现在则处于向“板腔”的过渡之中。基本调门是元、明俗曲小令，渗入部分大调曲牌，又吸收了豫剧和京剧的某些音乐成分及锣鼓点子。风格质朴，唱词通俗，富有浓郁的生活气息，深受广大群众喜爱。半个多世纪的时间里，足迹已遍及大半个中国。有些优秀剧目如《游乡》《陈三两》《卷席筒》等，已拍成了电影。

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