老树绽新蕾 -剧评赏析-菊坛文萃-戏曲艺术

一朵带着冀东泥土香味的新花，初绽在首都的文艺舞台。她，就是唐山市实验唐剧团重编的八场唐剧《血涤鸳鸯剑》。

《血》剧取材于传统影卷《五锋会》中“杀楼”一折。剧作者刘锐华、尚梦侨摒弃糟粕，刻意求新，以忠奸斗争为背景，以曹宝、秀锦爱情为主线，以一对鸳鸯剑贯穿全剧始终，琢璞成璧，为唐剧这个新剧种的改革、发展做出了可喜的贡献。

《血》剧一开始，就把观众带进了“戏”中。忠良之后曹宝，因全家为奸相沈恒威陷害，化名尹宝深只身投奔岳父恒杰的卧虎庄。恒杰子恒豹却早已认贼做父，卖身投靠了沈恒威，他气死了老庄主恒杰，还要为虎作伥，捉拿曹宝。一组忠与奸、父与子、兄与妹、夫与妻之间错综复杂的矛昏就这洋展开了。剧作者怀着强烈的爱憎，把这场忠奸斗争写得惊心动魄。在人物处理上，他们把主人公曹宝置之死地而后生，教恒豹之妻艾云晴一死以救二命，让恒秀锦含恨殉情以完成这出悲剧意味深长的结局。

值得称道的是：剧作者虽然设置了诸多矛盾，却并没有去单纯追求情节的奇巧，始终不忘在矛盾冲突中刻划人物。特别是后半场戏，曹宝为恒豹识破被捉，秀锦为救曹宝遭困，艾云晴又为救曹、秀二人盗剑，一波未平，一波又起，一连串突发事件把全剧的矛盾冲突推向高潮，而剧作者又通过这些矛盾冲突向观众充分展示了秀锦坚贞刚烈、曹宝英武不屈、艾云晴深明大义、恒豹无耻凶残的不同人物性格，从而起到了深化主题的作用。

《血》剧的导、表演及音乐创作也比较成功。导演孙鸣昆和艺术顾问于英调动一切艺术手段为塑造人物、表现主题服务，很好地完成了导演二度创作的任务。例如二场戏中恒杰气死后，主要人物恒秀锦的头次出场就颇有新意，突破了传统的戏曲表演程式。她闻哀声后急上，一惊，然后扑向恒杰的遗体，痛哭“爹爹”，此时灯光突暗，幕后伴唱声急起，在悲哀的伴唱声中完成暗转，由庭院过渡到灵堂。这样，既洗炼地交待了人物关系、表现了秀锦悲痛欲绝的心情，也使情绪不因暗转而中断。

四场的开场也很别致，幕启后秀锦独坐花园中，背向观众扶剑遐想，灯光渐暗，在伴唱声中纱幕后现出秀锦追忆童年曹宝同自己一起学武习剑的情景，细腻地表现了秀锦与曹宝青梅竹马、两小无猜的真挚爱情和秀锦思念亲人的迫切心情。同时，也使人很自然地联想到唐剧的历史渊源——皮影。

“智斗”一场也很精彩，导演从规定情景出发，使台上全体演员形成一个有机的整体，服从一个统一的节奏，很好地烘托出了卧虎厅中杀气腾腾、剑拔弩张的紧张气氛。演员苏桂英、彭秀兰、曹旭良分别扮演恒秀锦、艾云晴、曹宝，他们充分发挥了各自的艺术才能，较好地塑造了不同的人物形象在整个演出过程中严肃认真，很有激情。特别是“影剧大王”张绳武的“关门弟子”何景田，唱功扎实，很有韵味，他扮演的恒杰戏虽不多，却给人留下了很深的印象。音乐设计韩溪创作的唱腔，既具有皮影浓厚的乡土味，又在吸收兄弟剧种丰富营养的同时大胆创新，为《血》剧增色不少。

当然，《血》剧也有不足之处，例如前两场戏略嫌拖沓，有个别演员基本功不够扎实等等。这些问题对于一个年轻的新剧种来说是在所难免的，相信在今后的艺术实践中会逐步地得到解决。《血》剧的演出成功，推动了唐剧的发展，使皮影戏这株深扎于冀东泥土之中的老树又绽新蕾，这无疑是全剧组同志辛勤浇水、施肥、剪枝的结果，我们衷心祝愿这朵新花开的更加绚丽多姿！

猜你喜欢