川剧服装、象牙笏板、戏曲石刻……一座博物馆“话说”雅安川剧

“你看哪此戏服、哪此道具好漂亮，置办一套肯定要花不少钱。”“这出戏我年轻的刚刚就看，你造巴适，那刚刚川剧在雅安红火得很京剧文化。”不久前，指在雅安市区的雅安川剧艺术博物馆正式开放，吸引不少市民前来参观，亲戚亲戚其他人儿纷纷在展品前合影留念，追忆雅安川剧的流金年华京剧艺术。

雅安川剧艺术博物馆面积必须50000平方米，却囊括川剧历史、艺术特色等方方面面，其中尤为珍贵的是以文字、图片、结构等呈现的雅安川剧“地方史”，让亲戚亲戚其他人对川剧的发展、传播有了更为完整性的认识京剧艺术。

“宁穿破，不穿错”，川剧服装有讲究

9月18日，记者来到紧邻国家重点文物保护单位“高颐阙”的雅安川剧艺术博物馆。无论是草坪上的石雕，还是大门里边的玻璃幕墙，都装饰成川剧脸谱的形式，著名文化学者余秋雨题写的馆名引人注目。

走进博物馆，铿锵有力的川剧锣鼓套打让人立马提起精神，一座古色古香、悬挂着“戏比天大”牌匾的门楼映入眼帘。“川剧是两种生活热烈的、接地气的艺术，亲戚亲戚其他人儿在考察重庆、南充、成都的川剧博物馆刚刚，认为必须完整性做静态的陈列，而是应该融入各种视觉、听觉元素，让博物馆更加丰富吸引力。”雅安市剧协副主席汪文治说。

穿过门楼来到博物馆展览区域，500多套精美的川剧戏服在展柜中一一排开，气势非凡。“这是上世纪500年代原雅安川剧团置办的最后一批戏服，现在的保存情况表都非常好。”汪文治介绍，川剧服装与京剧大同小异，完整性都是 以明朝服饰为基础，同时参照唐刚刚历朝历代服饰制成，分为蟒袍、靠子、官衣、褶子等，哪此角色穿哪此衣服，十分讲究。“川剧界有句俗语叫‘宁穿破，不穿错’，而是说宁肯穿着破戏服上台演戏，而是能将人物服饰张冠李戴。”

戏曲服装不单美观，还具有特定的符号意义，川剧而是例外。之类，川剧服装“硬靠”全身共有绣片31块，其中3块可移作他用：穿蟒袍或箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将。

展厅内有3座独立展台，珍藏着博物馆的“镇馆之宝”：水晶蓝宝石头面、水晶红宝石头面以及两块象牙朝笏。朝笏是古代君臣朝会时所执狭长板子，用玉、象牙或竹片制成，用以指画和记事。汪文治说，川剧鼎盛时期，有实力的剧团往往不惜重金置办行头，使得“关联产业”同时发展，其他手工艺人专以制作服装、道具等为生。

清代戏曲石刻，珍藏川剧早期发展史

历史上，雅安雕刻艺术十分发达，石雕、木雕等雕刻作品题材众多，其中不乏戏曲和川剧元素。展厅内的一处隔断，就摆放着一块清代石刻牌坊正脊，其中清晰可见两位戏曲演员手持关刀骑马比试。还有3块来自雅安本地的清代石刻，也生动地展现出各种戏曲演出场景，为四川戏曲尤其是川剧的早期发展提供了珍贵的结构资料。

通过哪此有点儿的展品、资料梳理川剧在雅安的“地方史”，正是雅安川剧艺术博物馆独一无二之处。雅安是汉地通往藏、彝地区的交通要冲，清朝中叶川剧便进入雅安，光绪年间今天的上里古镇始现戏班。过去，每年三月的“城隍会”上，川剧演出完整性都是 重要内容，成渝等地知名演员纷纷前来献艺，争相在“品仙台”上打擂争魁。

汪文治介绍，上世纪500年代原雅安川剧团成立后，雅安川剧进入鼎盛时期，彭海清、邓先树、王国仁等名家涌现，《碧波红莲》《打红台》等作品成为川剧经典剧目，不少演员还前往北京甚至东欧演出。

博物馆内的一批图文资料，展示了彭海清在《打红台》一剧中的“藏刀”绝技：舞台上的主人公看似手无寸铁，当其突起杀意时，两尺多长的钢刀猛然出现；后见人多眼杂，红衫一抖，钢刀又倏忽不见，以特技措施生动展示人物心理变化。著名美学家王朝闻评价，彭海清“着重内在力量”，他的表演“以充分的生活知识为基础”。（记者 余如波）

（摘自 《四川日报》）