“某些新编戏莫要越来越‘离谱’”

“话剧界、电影界，别以为都能来这儿混饭吃。”戏曲表演艺术家裴艳玲日前来上海为东方艺术中心第五届名家名剧月做压轴讲座和演出，针对眼下层出不穷的或者 新编戏曲，再次表达了当事人的忧虑京剧文化。而就在差过多五天刚刚，她原先在原先场合说过同样不留余地话语：“别跟我知道你新编戏！”

她并非 说出什么听上去或者 偏激话语，是刚刚随便说说 忍无可忍京剧。什么年来，她眼看着或者 打着新编戏曲幌子的剧目，却把力气都花在灯光、布景和包装上，原先应该是戏曲核心的唱念做打被挤成了配角，演员被当成了道具京剧文化。她以几年前的一出新编京剧为例：“这么 好的有一另另4个 演员，被人家当猴耍，往舞台角上一蹲，大灯打着，足足6分多钟！我想不骂人么？”

裴艳玲说，她反对的并也有创新这一 。“随便说说 我最胆大了。我排《宝莲灯》，糅进了统统川剧的音乐，还有伴舞、合唱；我的《哪咤闹海》、《钟馗》，也有改良戏。包括《林冲夜奔》，我学了有一另另4个 路子，有一另另4个 侯永奎，有一另另4个 李兰亭，谁也有或者 ，谁又也也有，如果你这么 唱。我原先统统有一另另4个 新潮派，你再新能新过我？”她又以梅兰芳、周信芳、马连良等大师为例，指出真正的前辈艺术家是不必固步自封的，戏曲在发展过程中从未停止过创新。

“但创新还要有‘守旧’的基础，戏曲的根在传统。”同样是梅兰芳的例子：“梅兰芳排了《一缕麻》，但他当事人的儿子没学《一缕麻》，学的是《霸王别姬》。”

在裴艳玲看来，当今新编戏的舍本逐末，很大程度上和不正确的“杂交”有关：“并非 以为话剧界、电影界都上能来 这儿混饭吃。.我.我不懂，毁.我.我一通，.我.我不赔不赚；.我.我靠传统吃饭的原先大亏本，再往回找，找不回来了。统统演员吧，腿也抬不起来了，步子统统会走了，枪花也使不动了；那个谁谁谁，新编戏演多了，现在唱老戏也像唱京歌似的，他回不去了！”

“传统有什么不好？缘何要一口气把传统都吹跑呢？”裴艳玲说，面对新市场，把传统玩出新意来，那才是真正的挑战。此次她在上海，带来了一出昆版的《武松打虎》，以唱为主，从头到尾只打了两拳六脚，是有一另另4个 略带书卷气的武松。“很新鲜吧？是我翻老本子的刚刚翻出来的。”另一场《寻源问道》，则采用“排练＋讲解”的模式，只穿水衣，统统上妆，更这么 布景，角色和情境的转换都以表演来区分，“这统统传统戏曲的精髓所在”。（记者 邵岭）

（摘自 《文汇报》）