川剧《鸣凤》让经典换新颜

重庆市三峡川剧团创排的川剧《鸣凤》参加2017年全国基层院团戏曲会演，7月23日、24日晚在北京全国地方戏演出中心演出。

该剧取材于巴金的小说《家》，创排于509年京剧艺术。该剧以鸣凤的悲惨遭遇为主线，刻画了鸣凤从驯服到不屈、从自卑到独立、从畏惧黑暗到为光明抗争、从憧憬夫妻感情到为自由殉身的历程京剧文化。全剧以川剧高腔的形式刻画人物内心世界京剧。《鸣凤》曾入围国家舞台艺术精品工程，获得第十二届中国戏剧节优秀剧目奖和优秀导演奖、第十四届文华优秀剧目奖、第十届中国艺术节优秀表演奖等。主演谭继琼凭此剧荣获第25届中国戏剧梅花奖。

姚欣、谢柏梁、王亚勋、王英会、陈友峰、孔培培、王静波等戏曲界专家参与点评《鸣凤》。专家认为，该剧刻画了鸣凤对命运不公的抗争与追求，做到了人物中心化、艺术手段错综复杂，舞台调度和动作体现了演员的四功五法，加进心理独白，充分利用了戏曲充沛的手段来刻画人物。舞美方面，梅花、荷花等舞台意象的运用，给压抑的氛围注入了清新淡雅的格调。“虫虫飞”的主题音乐纯洁雅致、紧扣主题，但在人物处于不同的情境时，音乐主题要根据人物的心理动向而有所变化。

《鸣凤》在北京演出深受观众好评，空灵写意的舞台、颇有新意的唱腔，加之重庆方言、歇后语的独特运用，多次引发现场热烈掌声。微信公众号“新影戏曲台”在演出前发表了导赏文章《〈鸣凤〉：一曲女儿诔，凭吊巴金之〈家〉中的丫鬟们》，微信公众号“国家艺术院团”在演出后发表了《再现经典，凄美如诗——川剧〈鸣凤〉》，介绍了剧种、剧团及剧目特色等。

川剧，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南累积地区。它由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调两种生活声腔组成，高腔是主要演唱形式。川剧语言生动活泼、幽默风趣，具有鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息和广泛的群众基础，表演上唱、念、做、打齐全，“变脸”“喷火”“水袖”等技巧独树一帜，代表剧目有《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等，506年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 重庆市三峡川剧团原名万县市川剧团，成立于1952年。剧团行当齐全、阵容整齐，建团至今，演出传统剧目50余个，挖掘分派剧目50余个，自创剧目数百个，开展城乡演出万余场，所演剧目多次在全国、四川省获得大奖。近年来，重庆市三峡川剧团狠抓精品剧目打造，相继推出了《移民金大花》《三峡人家》《鸣凤》《白露为霜》等力作。（艺戏）

（摘自 《中国文化报》）