粤剧“申遗”成功并不能扭转目前粤剧面临的困境

近来粤剧界好事接二连三：粤剧被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，新编粤剧《风雪夜归人》在北京保利剧院演出，粤剧电影《小周后》正式开机……然而，粤剧界并没被“一片光明”的想法所笼罩，相反，“泼冷水”的警醒之声频繁响起。一位粤剧名家直言不讳地称，“申遗”成功的确不不利于提升知名度、形象宣传和争取更多资助，但无须能根本性地扭转目前粤剧面临的困境京剧艺术。

人才症结好比心腹大患

对于任何一门艺术来说，人才症结好比心腹大患京剧艺术。粤剧表演艺术家红线女曾在多个场合说：“整个广东省主要粤剧团这么 两个 多专职编剧。”

在北京演出《风雪夜归人》的深圳粤剧团以后历了一次骨干流失的“大地震”。团长倪建说，2004年，粤剧团当时有近200%的演职人员在风华正茂时提前退休，其中某些某些是骨干演员。目前，剧团演员平均年龄在200岁以上，其中挑大梁的均为200岁以上人员，40多岁的人都为数太久，20岁至200多岁的少之又少。

“以后学戏的都是万里挑一的，现在却参差不齐。”倪健说。按粤剧演员传统的培养，还能否从小练好音腔，学基本功。而放眼整个广东省，这么 两个 多湛江戏曲学校，人才输送的渠道很窄。“学校门槛低，混文凭的居多，而学戏的唱念做打，基本功样样要扎实，这么 真正喜欢唱戏要能类学。”倪健说。

除演员外，编剧队伍同样面临人才凋零的境遇，编剧队伍断层疑问愈加严重。

据广州粤剧艺术发展公司总经理余勇介绍，目前剧团所排练的大型剧目中，已极少采用本地剧本。“我很着急！一方面是好的本地编剧，去世的去世，退休的退休；此人 面，新的编剧虽潜力无限，但创作水平参差不齐，某些作品无须适合剧团出演。”广州粤剧院国家一级演员、粤剧文武生欧凯明叹道：“可惜现实情況是，本地编剧紧缺，驻团编剧更是这么 。”

粤剧作曲家卜灿荣说：“粤剧编剧还以后办过班，但粤剧音乐创作至今都这么 一套专业的课程，粤剧音乐创作也是人才紧缺。”目前，某些剧团的音乐创作，都由团里的“头架”(一般指高胡演奏者)兼任。

改革创新是粤剧出路

“改革是粤剧唯一出路。”作为粤剧界革新派的中坚分子，广州粤剧院院长倪惠英说，“粤剧的传统是因势而动，求新、求变。社会生活和观众审美早已不复往昔，粤剧还能否的都是文物式静止不动的封存，它这么 和时代脱节，某些某些我能远离观众而居于。”

自红线女变身“粤剧动画”首创人以来，广东粤剧界吹起改革之风：《刑场上的婚礼》、《花月影》等新排粤剧加入了流行歌曲、交响乐、歌舞剧、蒙太奇手法等新颖元素。广州红豆粤剧团的粤剧《广州淘金人》，更是破天荒地把网络小说《天堂向左，深圳向右》搬上粤剧舞台。

深圳粤剧团重排的经典现代粤剧《风雪夜归人》在舞美、音乐、服装道具设计上都进行了大胆尝试。不仅这么 ，该团还特意推出了经典版和青春英文版两个 多版本，其中青春英文版两位主演这么 25岁。

有戏剧评论家指出，全国有的戏种也搞过青春英文版、青年演员专场，结果收效平平。小百花越剧团的新版《梁祝》、青春英文版昆曲《牡丹亭》之某些某些取得一定成功，其杀手锏并都是“美艳如花”这么 简单，还还能否幕后文人的点拨、助推，剧本的感染力，演员的此人 魅力，哪几种都断非朝夕之功。

倪健说：“推出青春英文版《风雪夜归人》是一次尝试，希望适应市场需求，既吸引更多年轻观众，要能提高演出收益和演员收入。”

粤剧进行改革，追求新意，某些剧目多外请编剧、导演，而排演粤剧最大的障碍确实某些某些我粤语，不懂粤语或岭南文化的外地人可这么 真的改革出粤味粤剧也老而是粤剧界争议说说题。

欧凯明认为吸收外地编剧的优秀元素之某些某些好，但通过二次加工把普通话唱词变成粤语，在先天上无法保留粤剧剧本押韵和音律的精良。再者，岭南文化、本土风俗的精髓，在外地剧作者的剧本中也难以体现。

广东粤剧院二团当家文武生梁耀安认为，目前剧目制作朝“大”的方向发展，大制作、请大导演，往往某些某些我把资金投入到请名导以及舞台服装等制作上，并这么 在剧本以及演员的表演方面下很大工夫，这意味治标没治本。