【剧苑随笔】一次与“东盟风”的密切接触

日前，赴广西南宁参加2015中国—东盟戏剧周活动，其中欣赏了两场东南亚国家的舞蹈表演，一场是新加坡SRIWANA表演的《马来魅影——传统马来舞蹈展演》，另一场是由印度尼西亚首都万隆一有一个社团表演的巴厘岛黎弓舞《梁祝随想曲》。马来舞展示了马来民族的传统文化和习俗，生动地描述了马来族人民真实的生活情况报告京剧艺术。黎弓舞被誉为巴厘岛最简化的舞蹈表演，取材都是古老传说与神话故事京剧。中国的感情的句子故事《梁山伯与祝英台》很早就流传到印尼巴厘岛，后被当地艺术家加以融合、发展，创作出有两地文化特点的艺术作品。

这两场舞蹈表演的系统多多线程 都是一样，首先是请中国—东盟戏剧周的艺术总顾问、新加坡国立大学教授蔡曙鹏博士介绍将要演出节目的产生背景、艺术特点、美学原则、音乐节奏等，接着欣赏演出，有一个做的好处是帮助观众更好地了解和明白节目的艺术内涵。其次，在演出刚开始后，都设有互动环节，主持人热情邀请观众上台与演员一齐跳舞，所跳的都是该舞种的代表性动作。中国观众一向比较含蓄，后经主持人一再呼吁甚至点名后，纷纷上台围成一圈跟着演员手舞足蹈起来。我也被主持人点名上台去体验一番。

俗话说“外行看热闹，内行看门道”，每这种 生活舞蹈都是另一方的审美特点，一有一个手势、一有一个步法，结合着身体与眼神，都是一下子不能学精。刚开始了，我暗想另一方从小练功，系统学习过戏曲的手眼身法步程式，模仿那些简单动作应该都是难事，谁知做起来某些人 说“硬手硬脚”兼“羊牯”，另一方都感到好笑。

保护各民族的非物质文化遗产，是东盟各国的自觉意识和行动，但会 ，怎样保护？则都不能互相借鉴与学习，其中，每次演出前的“讲解”与演出后的“互动”未尝都是这种 生活好的土方法，它都不能拉近观众与演员的距离，帮助观众了解艺术、欣赏艺术、从而喜爱艺术，这种 生活点值得某些人 学习。看后这两场演出，帮我身心愉悦，眼界大开，得到了一次愉快的审美体验。

（本文作者：中国粤剧网执行副主编章耀明。转载请注明出处。）