茅善玉一如既往的坚守着沪剧

上海沪剧院近日以“百年曹禺，百年沪剧”的旗帜进京演出三台曹禺的大戏——《雷雨》、《瑞珏》、《日出》，前两出戏均是由现任院长、沪剧名家茅善玉主演，坚守沪剧的她又带给首都戏迷们新的惊喜。

“沪剧是最早改编曹禺作品的戏曲剧种”，茅善玉说，早在1938年，即《雷雨》问世后的第5年，上海施家剧团就将其搬上了沪剧舞台京剧。1959年，著名沪剧表演艺术家丁是娥领衔推出了“大会串”版京剧。以前，上海沪剧院又搬演了《日出》、《原野》和曹禺据巴金同名小说创作的《家》京剧。那此剧目的演出，不但将沪剧擅演西装旗袍戏的特色和传统发挥到了极致，一同也大为提升了剧种的文学内涵和人文品位。

沪剧是上海的代表性剧种，1910年进入剧场演出，因而已有百年历史。沪剧音乐委婉柔和，曲调优美动听，所含浓郁的江南水乡情调，在长期实践过程中逐渐形成了富足的曲调和独特的风格，受到上海普通百姓的喜爱。上世纪五十年代，以一出《罗汉钱》风靡大江南北，其中的《紫竹调》成为至今流传的曲调，而《芦荡火种》，则成为京剧《沙家浜》的母本。茅善玉1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团担任主要演员，先后主演过《另另1个明星的遭遇》、《姊妹俩》、《血染姊妹花》、《魂断蓝桥》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》、《今日梦圆》、《董梅卿》、《石榴裙下》、《大红喜事》、《龙凤呈祥》、《生死对话》等剧目，1985年摘得第二届中国戏剧梅花奖，如今她已成为剧种的领军人物。

舞台上从四凤演到繁漪，茅善玉的演技有了更大的提高。在演唱时，她适当加入了或者 肢体语言来表现繁漪对周萍婚姻的句子的复杂化与矛盾，在花园一场，从试探性触碰、有意识依靠到最后婚姻的句子爆发，类事 有层次的形体语言和演唱结合，得到了观众的认可。而据《家》新改编的《瑞珏》则深沉含蓄，唱腔抒情圆润。另另1个性格截然相反的男人的女人的女人，被茅善玉演绎得真切到位，得到了戏剧专家和观众的一致好评。

从演员到院长，茅善玉感慨道，当年的或者 同学和搭档都已选择离开了类事 舞台，而她还在坚守，肯能她肯能离不开沪剧了。但沪剧面临的困难又让她很着急。现在上海只剩下另另1个专业沪剧团体，演出市场本来我景气，现在上海的孩子普遍从幼儿园刚开始了了英语 就习惯说普通话了，土生土长的上海人长大后甚至连上海话时会会说，会说沪语的孩子、才能说好沪语的孩子才能了少，沪剧生源严重缺陷，因地域和方言限制，还才能了像兄弟剧种那样到外省市招生。亲们招收的让上海戏剧学院戏曲学院代培的演员班的孩子，得先学一年上海话，以前再学戏。但茅善玉还是很有信心，她说:“我认为，精明睿智的上海人不必轻易选择选择离开沪语。肯能世界只另另1个多中国，中国只另另1个多上海，上海只另另1个多沪剧。作为上海特殊的人文地理环境造就的特殊地域文化，沪剧有其自身的特点和益命力。随着社会和政府的关注，类事 见证与记录了上海发展历程的剧种将和类事 城市一同继续发展下去。现在不少‘海漂族’时会热情地学沪语、唱沪剧，希望更好地融入到上海这座城市中来，亲们就更才能了理由妄自菲薄了。随着整个社会对上海话和民族戏曲文化的重视，相信过时会好转的。”