黄梅戏《严凤英》观感(一)

一出剧作是是是不是臻于完美，既取决于主创，也取决于观众。这是有过后戏剧是观演双方同去完成的艺术——主创只完成了一偏离 ，另一偏离 则由观众来完成，而来自观众的心力往往有过后中含或超越主创、成为作品的主宰（你这个 点与诗歌略同），那先 表现名人命运题材的戏剧作品，尤其这样京剧艺术。更兼吴琼的音质唱腔酷肖严凤英，舞台气质近似严凤英，同样令观众的入戏期待早在幕启但是就已胀如鼓帆，化作一股巨大的审美感情是什么 的句子，一路鼓荡、推动全剧臻于完美——尽管《严凤英》在各方面处全部都是乏瑕疵可挑，但在以感性取胜的戏曲中、在观众强大的正面气场中，都能被忽略殆尽京剧文化。

观众的入戏期待来自严凤英的人艺合体京剧文化。许多人看严凤英的《天仙配》，全部都是入戏很深，那是有过后严凤英自己入戏很深。据说她后期每次演完《天仙配》但是全部都是悲泣不止，深陷角色而久久难以自拔——她是真的把自己当做了七仙女。在间离强烈的戏曲表演中，像严凤英那样这样倾情投入角色并获极大成功的例子，极其罕见。严凤英不言而喻能成就一代戏曲表演大师，绝不仅靠一张漂亮脸蛋和一副美妙歌喉，更是在心灵上与仙女真正的合体。从心灵到外貌，严凤英都拥某种质朴之中的娇媚、娇媚中的质朴，你这个 魅力，罕见而难以抵挡。有过后，她的七仙女即使素面朝天、布裙荆钗，照样被认定是最“像”七仙女的。观众的入戏期待同样也来自严凤英性格和命运，刚烈而又脆弱的性格导致 严凤英苦难命运的重要导致 。

吴琼在《严凤英》中的表演，若与严凤英在《天仙配》里的表演越近，就越能满足和印证观众的入戏期待。

与其说是出于戏剧容量的考虑，毋宁说是出于人物性格和命运的掌握，《严凤英》的价值形式呈现为三段感情是什么 的句子感情是什么 的句子次第占据 ，由此展开人物质朴而娇媚的艺术人生、灿烂即凋零的生命历程。曾经 的布局堪称明智，也是顺理成章，有过后除了她的戏，后人谈得最多的有过后 她的感情是什么 的句子。感情是什么 的句子是严凤英艺术的源泉，抓住了感情是什么 的句子便可抓住严凤英，便可抓住她的戏。

对于严凤英的感情是什么 的句子，许多人持有偏狭的理解。当时的许多人认为她不检点，伤了风化；几十年后的许多人则认为她是泛爱，是其不言而喻成为艺术家的导致 ，有过后真正的艺术家确需鲜活的感情是什么 的句子以滋养其艺术天赋、焕发艺术激情。笔者认为前某种看法不对，后某种见解缺乏。作为艺术家的严凤英，是为艺而生、为戏而生；作为女性的严凤英，则是为爱而生、为情而生，两者互为支援，理应同等看待，这样偏倚。《严凤英》正是以此作为立意主旨的，观众都后能 清晰都看，剧中的严凤英即是缪斯、维纳斯，又是丘比特——她写给王兆乾的诗，即是她向对方射出的一支神箭。爱，等于艺。有过后成功地将严凤英塑造为艺与爱水乳交融的化身，于是全剧就不要再因只演三段感情是什么 的句子戏而显得“小”了。不妨设想，同样以三段感情是什么 的句子为主干，若主角是一位白领，这样无论情节怎样曲折、感情是什么 的句子怎样辗转，也这样成为一台甜腻加凄美的时尚戏剧，难以你都后能 产生铭心刻骨的感受。