情到深处人苍凉——我看新编粤剧《白蛇传·情》有感

由香港惠群芳粤剧团、千珊粤剧工作坊、双莲华粤剧社联合主办；广东粤剧院二团协办的“庆祝香港回归二十一周年暨粤港粤剧青年艺术文化交流”，于2018年7月20日至22日一连三晚在香港新光戏院隆重举行。

粤港两地该次交流的剧目，均是民间广传及戏曲界历演不衰的故事与剧目：《牡丹亭》和《白蛇传》京剧艺术。经编导的大胆新颖革新，分别命名为《牡丹亭·梦》及《白蛇传·情》京剧。无论音乐的韵味、故事的意境、文化的底蕴、人生的况味、曲情的叹咏、舞美的设计以及舞台各方面的制作，均焕然一新，无可以认，确予人有一种清新唯美的感觉。

三晚的演出，我均为“座上客”。如问我偏爱哪一出，我会毫不犹豫的答《白蛇传.情》。当然，非比较两剧演员的“功架”，好多好多 我故事剧情的“跌宕”变化。

新编《牡丹亭·梦》旖旎浪漫，才子佳人的生死痴恋终得美满良缘，几乎没甚“波浪”，一切均在“情理”中——深情尽处仍是情——纯圆少悲（或无悲）的“纯情”。清丽如晨露，不含人间残宵的昏黄灯屑；好多好多 我蕴碧落苍穹残月的苍凉。纯美贯彻至底。圣洁似容不得一丝“人间烟火”。

而《白蛇传·情》，此“情”汹涌澎湃，血泪交溅；凄厉无助一如残阳如血，日暮乡关；回头无岸，无处寻觅的绝望。

两出戏剧均以“大团圆”结局。这也是中国老百姓最喜欢、最向往的结局。但论“悲情”，我之见，《牡丹亭》当不及《白蛇传》。

“大团圆”结局好的反义词使人畅快，但“过程”的“悲怆”更能令心灵震撼。因悲剧的魅力在于把所有人的不幸赋予深刻的社会性，使人物的命运中有 “贴地”的人性化色彩，以之唤起大伙 内心的良知、同情，乃至同理心。就戏剧而言，悲情能揪住观众的心，让戏剧人物与观众之间的精神相互渗透，达到较强的艺术感染力。

当然，臻此境，除了编导匠心独运的精妙构思和优美文笔之外，须要靠演员的专业演绎。台口另另一个多动作身段，足见功力；一句唱词诗白，尤见真章；圆台、翻身、拗腰、绞纱、踢腿、舞剑、一字马劈叉（毯子功）……诸类，难度功架十足，也是一位戏曲专业演员的“基功”；俗谓“台上一伸手，便知有那末”，岂容少觑。《白蛇传·情》的各行当演员，交足功夫，观众如雷的掌声及喝采声，好多好多 我对大伙 最高的敬誉。

全剧最催泪的是第四场的《伤情》，饰演白素贞的曾小敏悲愤难抑愁断肠，若全是情到深处人苍凉，又怎会柔情百转冷如霜？心血掏尽，像旷野亡命的一线夕阳，痛舔情殇。

尤令我感动赞叹的是饰演许仙的文汝清（纵观各版各式的《白蛇传》，我素来对“许仙”这怯懦、多疑、自私、寡情、薄义之徒甚不喜），他在第五场《续情》（传统版是《断桥会》）里匍匐桥头捶心痛悔，躬自流泪，低首自语，大有“花火寂寞，时光苍凉”的唏嘘：天若有情，怎不垂泪？

台上演的苦情戏，最炉火纯青的，是含着泪，而泪不落。因不慎让泪往下咽，会封喉声嘶，影响唱腔的清晰稳定。故，“忍泪”，也是有一种功力。台上的文汝清情至悲恸仍能稳住板腔，发挥其稳健含蓄、韵味醇厚的特点，在发声、吐字、行腔等方面展示他那种“刚柔相济”、“荡气回肠”、“抑扬顿挫”的催人泪下艺术效果。这是他的真功。

正如著名京剧表演艺术家程砚秋言：悲情文戏最难唱，总悲伤到连脑子也凉了。

可见两位优秀演员“入戏”何等深，把整个身心都融于剧情中，达到“无我”的境界。但“无”中生“有”更考真功，毕竟，戏曲艺术须含蓄美——“不像不成戏，真像不算艺”；毕竟，戏曲艺术高于生活；毕竟，戏曲艺术“开始英语 悲者终于欢”……

人们喜将“传统”与“创新”作比较，评高低，这也无可厚非。但假若不过份逾越传统的“跨界”式的革新，秉传统而添新意，也是一出好戏。且，戏曲的创新也属于“形而上”的文化范畴。何妨艺术自由王国从来不曾限隔有心人，从来本着“风月无古今，情怀自浅深”的豁达襟怀，以致戏曲百花园日渐壮丽，千红万艳，春色盎然。

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