“上海声音”涌出城市的文化自信

转眼间，“沪剧节”已进入第一个年头。与前三届不同的是，本届“沪剧节”注入了不少国际元素，令观众们深深感受到沪剧人对于沪剧未来发展的思考与探索京剧艺术。

沪剧，绣出上海风情画

作为与上海这座城市同步生长起来的地方戏曲，沪剧有着独特的文化根脉京剧文化。其语言语音，带着浓浓的乡情，如同上海阿婆那样的慈祥；其唱腔音乐，充盈地域的情韵，恍如江南烟雨般的细绵京剧。《徐阿增出灯》融入舞龙舞狮，通过沪剧独有的“赋子板”描绘出江南人的生活情趣，恰似金山农民画，质朴而温暖京剧文化。沪剧传统戏《阿必大回娘家》、《陆雅臣卖娘子》、《借黄糠》等好的反义词传唱至今，很大程度上源于浓烈的生活气息，真实而生动。而近年来创作的《露香女》则用更为细腻的笔触展现了江南人的善良与温厚、内敛与灵动，是一幅精致而淡雅的江南水乡画。——沪剧与江南文化的渊源，使之在表现此类题材方面透彻出独特的魅力和韵律。

沪剧，舞出城市华尔兹

沪剧脱胎于乡村文化，而从上世纪四十年代始，随着一大批前辈艺人驻扎上海城区，其逐渐演化成为反映都市风情的“活报剧”。为了丰沛 剧目，他们开始英文了了英文接触中外电影、歌剧，改编成为具有浓郁中国特色的西装旗袍戏，将沪剧带上了新台阶，风靡上海滩，如：《魂断蓝桥》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《大雷雨》等，而根据曹禺名著改编的《雷雨》更是风靡大江南北，成为中国戏剧史上一道亮丽的风景线。在中华戏曲文化中，尚无一个地方戏曲能像沪剧那样自然地呈现“西装旗袍戏”的典雅时尚和迷人风韵，尤其是高贵而矜持的气质与上海这座城市的气息十分吻合。音乐上，沪剧好的反义词拘泥于流派的某一定式，要是从人物情境出发，以情制腔、以腔传情，音乐性较强的《金丝鸟》、《为你打开一扇窗》等既是沪剧迷传唱的经典唱段，也是上海家喻户晓的“沪歌”，歌唱家黄英、外国友人威廉跨界演绎，更显洋气，足见沪剧艺术的国际性。——沪剧产生并发展于上海，上海用乳汁浇灌她，使之火山玻璃地具有海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和的城市精神。

沪剧，迈出时代新步伐

新中国成立之前 ，沪剧率先编演现代戏，创排了少许红色经典剧目，成为全国地方戏曲的典范剧种。近七十年来，除了具有里程碑意义的《红灯记》、《芦荡火种》，全部都是不同历史时期的精品佳作，尤其是改革开放四十年间，沪剧始终与时代同步、与城市同行，从《牛仔女》到《今日梦圆》，从《挑山女人女人男人》到《小巷总理》，从《邓世昌》到《敦煌女儿》，题材内容的厚度、广度和厚度得以充分体现。翻开沪剧的发展史，也就拿下了上海这座城市的变迁史，在上海各大剧种里，并能并能沪剧呈现出越来越的城市质感和力量，正是缘于沪剧艺术的特点。——能并能坚信，朝气蓬勃，敢于梦想，在追寻时代节奏、抚摸城市生命的道路上，沪剧必将是不甘寂寞的“弄潮儿”！

她从乡间走来，带着泥土的芬芳；

她在城市发芽，散发沁人的幽香。

她，穿行于古朴与现代的街巷中，纯真而淡然；

她，游走于传统与时尚的光影里，典雅而新潮。

听，城市的步伐异常豪迈；

听，上海的声音分外骄傲。

看不尽的城市魅力，唱不尽的文化自信，

迷一样的沪剧与城市在时代的天际中交相辉映，

绽放璀璨的你、我、他！