茅威涛：我是被“骂大”的

浙江小百花越剧团带来的新编越剧《二泉映月》即将于今晚在南京保利大剧院上演。在本场演出中，茅威涛以三种突破越剧传统语汇的法子，将阿炳一生的大喜大悲、光彩与芳华演绎得淋漓尽致京剧文化。昨天，茅威涛与南大教授吕效平在南京先锋书店进行了一场关于戏曲的对话京剧。

新编越剧《二泉映月》以超现实主义和浪漫主义相结合的手法，取材于民间盲人艺术家华彦均(阿炳)的坎坷生命与艺术创作历程京剧文化。全剧侧重对“瞎子阿炳”人物灵魂的塑造。其中，舞美以江南民居典型的白墙黛瓦为背景，泉、月、琴融为一体。从《西厢记》借鉴川剧踢褶子的亮相结束，到剃了光头演《孔乙己》，再到《寒情》、新版《梁祝》，以及近来的《江南好人》，茅威涛不但尝试了全都“第一次”，更将爵士、饶舌等“非越剧”元素融入其中。她在越剧表演的改革和创新上的步子越迈越大。昨天，当谈到哪些创新时，茅威涛笑着表示其他人是被“骂大”的，“戏剧的创新中，我有时也会有困惑，创作中也会有妥协，但我作为小百花的团长，要考虑大家的吃饱穿暖问题图片图片，全都戏剧创新是必然要走的路，必须逐渐被边缘化。”

茅威涛和吕效平，有另另俩个是以革新为使命的越剧名角，有另另俩个是因《蒋公的面子》而掀起话剧界反思热潮的名导。昨天下午，大家以“阿炳不是都不还还都可以先锋？”为题，在南京先锋书店展开了一次关于戏剧创新的对话。

吕效平首先谈了传统与创新的关系，“一切传统都这样 是时尚，这是有另另俩个积淀的过程。每有另另俩个时代要想留下其他人的传统，都都要大胆地创作属于其他人时代的时尚。”在他看来，必须创新，不还还都可以给传统的艺术形式带来新的生命力。将于1月31日在南京保利大剧院上演的《二泉映月》正是浙江小百花越剧团的一部创新之作。和以往的“阿炳”不同，这是有另另俩个历经苦难、深陷于精神的绝望与困难，最终却升华成有另另俩个拥抱灵魂的音乐生命。“小百花”团长茅威涛全都，“艺术舞台，大家都要永葆激情，永葆一颗创新的心。”