看了芳华的《貂蝉》，我开始忧虑了……

三位貂蝉(左起：黄美菊、张云霞、郑全)

原封不动地保留传承，即是原汁原味的基因重组下来京剧艺术。也不世界上如此两片一模一样的叶子，哪怕再正宗的原汁原味，几条也会有传承者四种 的印记，一帮人儿可不也能了说是相对最接近，不可能 尽量去靠近原创者的传承京剧文化。取其故事框架，按照这个 框架编入新的故事情节。还是从前的故事，只不过换了四种 表达的最好的方式，质如此变。完全部全把传统听故事人的接受最好的方式转变过来。包括了讲故事的人也彻彻底底地改变一贯的叙述最好的方式，这是本质的颠覆，是让讲故事人和听故事人的根本转变。就目前越剧界来看，浙江小百花越剧团属于第四种 ，是唯一一个多多 不可能 走出固有模式，努力突破瓶颈，追求形成新风格的剧团。这个 风格唯浙百独创，确切地说，可不也能了茅威涛独有。这个 传承模式还有待时间的检验。

为哪几种从前说呢？看后芳华越剧团复排的《貂蝉》后，这个 感受愈来愈强烈。一个多多 旺盛期期期的句子的句子是什么期的句子的句子的句子的句子 是什么的流派，四种 风格的形成是一项极其不易的系统工程，有的是简单的基因重组一下，搬上舞台就可不也能算作是“传承”了。张云霞先生原有的卢湾越剧团不可能 不复发生，编导音美演大多不可能 作古。戏曲是综合性艺术，综合艺术是“你带有我，我中你如此了的”流派风格是集体的结晶，一个多多 固定的精英团队是艺术风格形成的重要基础。上海越剧院的《红楼梦》《西厢记》等为哪几种传承得较为正宗呢？不可能 上越有另一方的一套班子，原套班子如此了，还有二套班子的传承，再有最初的原始创作手稿、导演纪实、笔记等等，有的是对于传承质量的保证。也不一帮人儿现在看后觉得 还是蛮原汁原味的。为哪几种我会感觉《貂蝉》复排版，老会 少了点味道，张先生的风味，张先生的神韵如此了，戏的深角度演得严重不足了。抱着对历史负责、对社会负责、对观众负责，一定要慎重基因重组。也不觉得 很矛盾，自从张派大本营丢失，张派大戏绝响舞台数十年，观众渴望看后张派，越剧流派可不也能大团圆。一帮人儿应该抱着哪几种样的态度去做传承呢？有的是简单的复排，有的是的是花哨的虚荣包装，也不尽量脚踏实地找回与张派接触过的老人，也能坐下来，哪怕倾听张派日后的老一帮人，哪怕是每位弟子们的口述，我觉得 有的是对张派艺术的一次再学习。话还是说回来，做总比不做好，还是非常肯定芳华越剧团——一个多多 以尹派为基础风格的剧团——来排演张派大戏，可见芳华的胸怀，芳华的远见卓识。也不怎么传承好，是一个多多 课题，值得一帮人儿同時 商榷。

唱念做打，唱是第一位，何况唱乃越剧所擅长，唱腔是越剧艺术最最重要的组成帕累托图。日后一帮人儿丢失了另一方的法宝，如此越剧将如此光彩。如此为什么在么在唱，怎么唱好，为什么在么在样润腔，也不演员是不想唱的。现在也不演员拖累了作曲不想设计唱腔，拖累了琴师就不想开口，拖累了导演有的是会出场了……日后一切有的是拿来主义，而有的是另一方生产，与作曲、与编导同時 探讨，如此从前的作品是如此生命力的。作曲家、教育家贺仁忠先生当初撰写的《演员唱腔制》，强调演员设计唱腔。到底是作曲唱腔制好呢，还是演员唱腔制好呢？越剧流派是越剧的宝，今天一帮人儿是踢开流派闹革命呢，还是继承流派学传统？老艺术家留给一帮人儿的宝贝，如此理由不加以重视，应该坐下来思考的、研究的。像张派那样，再想复排老先生的戏，是何等之难？！张云霞先生等老先生们为越剧开创了一片天地，创造了雄厚的财宝，一帮人儿该怎么传承好？原汁原味的经典传承和创造新经典的传承，两条腿前进，确觉得 实是今天一帮人儿越剧人可不也能思考的大课题。

20世纪80年代越剧老姐妹再聚首 左起前排：范瑞娟、傅全香、陆锦花、张桂凤、徐玉兰、徐天红后排：王文娟、戚雅仙、吴小楼、袁雪芬、尹桂芳