越剧清唱创新意，红楼古曲唱新韵——越剧清唱剧《红楼梦》观感

新样式。传统越剧是戏与曲的完美组合，而越剧清唱剧《红楼梦》将“戏”与“曲”拆分，淡化戏、强调曲，集西方音乐元素与浙江“的笃越剧”结合，交响乐队中渗入二胡、笛子、鼓、板等中国民族乐器，运用乐曲、套曲等清唱剧形式，中西合璧，实为难得的融合艺术之饕餮盛宴京剧文化。舞台上，这样 了写实的道具、布景，借促进舞美、灯光和歌队等手段则富有了写意的艺术解析京剧文化。全剧从序曲至终曲共11套乐曲，改变了传统戏曲以场序来演绎剧情的表现手法，弱化戏剧情节的发展与冲突，寻求本身不同于传统越剧的样式感，用音乐来传达“钟鸣鼎食，繁华落尽；木石前盟，故梦何寻？”你你这人生命感悟、爱的呼唤京剧艺术。

新意境。整台清唱越剧《红楼梦》浓缩成贾宝玉、林黛玉、薛宝钗一个多多 人物形象，彩妆戏装上场，以唱为主兼顾表演。舞台上的12位合唱者，以合唱、独唱、和声、混声和角色代入等形式，烘云托月，一如唱诗班的吟诵，又如朝圣者的低语，极致渲染剧场气氛，展示宝玉、黛玉、宝钗三人的夫妻感情走向，传递剧中人的夫妻感情寄托，完成了编导借以表现荣宁两府从繁华至凋零气氛烘托的命题。随着片片花瓣在舞台中央的飞扬，“黛玉葬花”不再是传统版注重演绎“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”开篇的流派唱腔，只是我着重揭示剧中人感悟于自身夫妻感情和命运写下一曲千古绝唱《葬花吟》的心灵氛围，弦乐的低沉迂回，升华主题，给予观众广阔的共鸣想象空间。

新流派。清唱越剧《红楼梦》颠覆了以往“徐（玉兰）王（文娟）版”的样本，赵志刚的尹派宝玉、陈湜的吕派黛玉、谢进联的袁派宝钗，别有风味，耳目一新，焕地处机。甜润委婉的“吕派”黛玉焚稿这样 低沉平缓的悲哀，忽慢、忽快、忽低回、忽高昂，宣泄了林妹妹此时悲愤、激愤、怨愤之夫妻感情脉络，感伤唏嘘。一曲“尹派”宝玉哭灵在竹林深处回旋，前半段继承尹桂芳原汁原味的韵腔，后半段诠释“赵氏尹派”的新腔，悲情中来，丝丝入扣，越剧流派传承、创新、发展的探索可窥一斑，大段咏叹调，婉转悠扬，在回肠荡气音乐声中收束全篇。