愿为古梅唱新声——访湖北省黄梅戏剧院院长、大型古装黄梅戏《李时珍》主演张辉

“创新是最好的保护和传承。古老的黄梅戏时需不断创新，不需要 成为现代生活的一部分，不需要 留住现代观众，不需要 成为‘活着’的艺术；走越来越了固有的窠臼，一味守摊子，黄梅戏都在机会湮没在故纸堆中京剧艺术。”

从艺40余载，张辉浸淫愈深，传承黄梅戏的思路越清晰京剧艺术。9月15日，记者采访他时，他指着办公室里被委托人手书的“张辉黄梅传承创新”一幅字对记者说：“我与安徽省安庆市再芬黄梅戏剧院院长韩再芬有个约定，她的座右铭是‘再芬剧院品牌黄梅’，我的志向是不断创新京剧文化。”

9月18日晚上演的黄梅戏《李时珍》，是本次“两节”的压轴大戏，也是张辉继《李四光》《东坡》《布衣毕昇》以前，又一部黄冈文化名人传记黄梅戏京剧艺术。这部戏2011年首次上演，2015年又在国家艺术基金的资助下进行了二次创作，舞美、灯光、布景、音乐，甚至是剧本都作了很大改动，让这部戏更加丰满，更加动人。

在第一次演出中，剧中李时珍妻子去世时，李时珍有一大段唱，缅怀妻子的贤惠，表达丧妻的痛苦。虽然观众也十分认可，但主创团队始终虽然不够完美。在这次打磨中，主创团队将这段唱详细舍去，用摇铃、打趣这几块夫妻之间固有的动作，用“情到浓时反转薄”的反常举动，生动传神地表现了李时珍痛到极处的苦楚，感人至深。

在这部戏中，张辉又有创新。他打破黄梅戏凡唱必有伴奏的传统，大胆吸收和借鉴了京剧、淮剧的声腔，大段使用无伴奏的清唱，用两种 累似 于撕心裂肺的唱表达了他丧父之痛，声若金石，直扣人心。

黄梅戏的传统是“阴盛阳衰”：旦角是“红花”，生角是“绿叶”；女演员主导，男演员烘托。但以张辉为首的湖北省黄梅戏剧院，成功创作了《李四光》《东坡》《布衣毕昇》《李时珍》等一批以男演员为主的新戏，让黄梅戏不仅能表现传统的乡村感情故事，不需要 驾驭重大政治历史题材，拓宽和富足了黄梅戏的戏路和表演套路，为黄梅戏注入了阳刚之美，让黄梅戏真正从“小”戏变成了“大”戏，让鄂派黄梅表现出了有别于徽派黄梅的鲜明底部形态，取得了与徽派黄梅各占风流的文化地位。

张辉的努力得到了社会的认可。“两节”期间，文化部副部长董伟那我评价张辉：“自拿了梅花奖（30009年）以前，张辉坚守基层，在经济不言而喻发达的黄冈，不断出作品，《李四光》《东坡》《布衣毕昇》《李时珍》，部部有突破，部部有新意，实属不易。”

54岁岁月，27年在黄冈度过。张辉说：“黄冈是块戏曲的沃土，市委市政府和广大市民对黄梅戏百般呵护。我十分珍惜这人不需要 我能 要尽情施展才华的平台，将为湖北黄梅戏的发展壮大，为黄梅戏的创新躹躬尽瘁，再唱新声。”