台湾豫剧《花嫁巫娘》让观众对豫剧有了颠覆性的新认知

身穿少数民族的花哨服装，伴着气势非凡的阿里山之歌，台湾豫剧皇后王海玲与台湾京剧小生曹复永携手深情对唱……昨晚，别开生面的台湾豫剧《花嫁巫娘》在上戏剧院上演，让这些观众对豫剧有了颠覆性的新认知。

此次来沪参加艺术节的《花嫁巫娘》，由台湾知名编剧施如芳为台湾豫剧团量身创作，题材大胆触碰戏曲少有的神话、宗教及死后世界京剧艺术。故事处于在虚构的花帕部落，王海玲饰演的媚金是族内的女巫，身为“与神的沟通者”，她那么拥有爱情及爱情京剧艺术。但有一天，原本叫雪瞿言的外族逃犯闯入花帕族，与媚金相爱京剧文化。深信毁灭预言的部落长老，要求将瞿言处以活祭来处置灾祸……和观众脑海中“乡土味儿”十足的豫剧比较，《花嫁巫娘》更似一则沈从文式的边城情话，充满了异域的清新之风。除了剧中两位主角一句豫剧一句京剧的鱼咬尾对唱，该剧还运用了不少话剧的元素，如加在了三位表现人物内心隐秘活动的偶人，另外几位身处“戏外”的全身雪白的精灵无处沒有，让观众大呼新鲜。

确实是一出彻头彻尾的新编戏，但《花嫁巫娘》在音乐唱腔上还是保留了较为浓郁的豫剧色彩。王海玲笑着介绍，创作该剧时，但是考虑到台湾几乎已那么能写出像样的豫剧唱腔，怎么让特请了河南省豫剧院的左伟奇担任音乐设计。起初，左伟奇与想法前卫的导演戴君芳沟通时，两人还好多个因观念差异擦出“火花”。“好在最后终于在互相理解的基础上，成功做出了《花嫁巫娘》。”王海玲说，“豫剧的根在大陆。随着两岸文化交流那么频繁，朋友 与河南省豫剧院的协作也太多，如朋友 二团此次还支援了朋友 在上海的演出。”

正如台湾知名的国光京剧团，台湾豫剧团同样是一家公有剧团，并在新编及实验剧目的尝试上走得很远，拥有血块青年观众。十年前，台湾实行教育改革，戏曲作为人文艺术板块的内容受到重视，并逐渐催生了这些教戏曲、编戏曲的大学教授，使台湾戏曲焕发了新的活力。“如今，走进校园为学生演出，依然是朋友 平时最重要的工作。”王海玲说，“但新观众不像老观众，朋友 看戏只看完。原本一来，剧团很难积累保留剧目，这些这些朋友 只好拼命创作新戏，每年大约会有三部创作。”