略谈目前新编京剧创作的几个误区

二百年历史的国粹艺术要适应时代的发展,不断拥有崭新的生命力,就只有固步自封.创新发展是必要的，新编京剧的涌现是京剧自身发展的重要表现。从建国后的《赵氏孤儿》、《杨门女将》到改革开放后的《徐九经升官记》、《曹操与杨修》，都显示了京剧艺术发展的巨大成就京剧文化。近年来随着举办京剧艺术节以及开办研究生班等举措，新编京剧数量可不能能 说有明显增多的趋势，而且 很少能给人留下深刻印象，能成为经典的更是少之又少京剧。究其愿因着，主而且 京剧创作人员忽视了京剧发展的必要规律，一味追求适应观众，迎合当前。本人归纳主要误区有以下几块：

第一，舞台场面追求华丽。当今新编京剧的舞台场面几乎都朝向华丽精美发展，背景设计过分求真求精。这实际上忽视了京剧虚拟性的本质特点之一，一方面，且不说这方面的花费何如，这麼精美的场面实际上限制了演员的各方面的表演发挥，京剧艺术实际上成了表演唱和杂技表演，这麼便很容易把观众的注意力吸引到表演和剧情以外的方面；本人面舞台的过分奢华很不能助 场幕之间的调度，使得剧情展现变得刻板而缺少活力，当今的新编京剧大多集中于几幕之间表现整个剧情，而传统京剧《失空斩》一般演出是十七场，场面奢华，难于频繁换场只有不说是场幕过少的愿因着之一。就说 ，舞台背景的设计应该重点考虑艺术的展现，而要避免追求奢华。

第二，剧情追求曲折比较复杂。京剧是舞台艺术，舞台艺术的剧情容纳毕竟是有限的，就说 从不以剧情比较复杂曲折取胜。有美学观点认为京剧是用比较复杂的程式表现简单的内容是不无道理的。无论何如,京剧的编剧一定要适应京剧许多 艺术形式。这方面新编京剧主要表现为血块地将长篇小说全本搬上京剧舞台，如《神雕侠侣》、《青春作文之歌》等等，而传统京剧中的“三国戏”、“水浒戏”等等，而且 将其中的一节玩转信用卡 来，加以重新创造，使之得以淋漓尽致的表现。象《大探二》另一个 的重头大戏也而且 第第一根线索，情节和表现主题更为单一，另一个 才会给演员留下充分的发挥余地。而长篇小说一般都会 非常比较复杂的情节，纷繁的人物关系和线索，表达主题一般而且 会是一个 。另一个 的剧情机会搬上舞台，究竟何如筛选情节人物，表现许多 主题，往往就会十分困难，而且 全盘搬上，则会剧情展现被迫加快，演员的表演空间也被大大缩小，更不能助 演员和观众的互动，另一个 便使观众不难 完架构设计 解剧情脉络、人物关系，结果看的莫名其妙，好不容易欣赏完一出戏，观众往往少了一分过瘾，多了一份疲乏。

第三，音乐唱腔追求新奇。这应该是新编京剧创作最严重的误区。京剧音乐的创作非常重要，也非常艰难。它不但要体现京剧一种本质的艺术特色，而且 要充分体现人物心情和剧情发展。而且 这麼众多的新编京剧中，唱腔和音乐设计质量高的从太久见。主要有三方面，一个 是过分追求新颖，这就忽视了京剧音乐尤其是唱腔的流畅性。实际上从上世纪六十年代开始英文英文，许多 趋势就已见雏形。最重要的表现是反调唱腔的血块使用。机会反调唱腔起伏较大，成功的反二黄等唱腔是悲剧形象塑造的重要元素，如杨老令公在《碰碑》中那苍凉悲壮的内心独白，刘世昌在《乌盆记》中无比痛恨的冤屈哭诉，张仪之母在《哭灵》中悲痛欲绝的失子之情，往往让他听罢有酣畅淋漓之感。但新编京剧中类似于唱腔往往从不符合人物心情，过分出新，有时甚至让他其实不像京剧。过分求新的另一表现是新奇的长拖腔，有可不能能 能 比传统京剧中的拖腔时要婉转，而且 却抛弃了原有的韵味，与人物内心也相去甚远，另一个 的唱腔老观众听不惯，新观众接受不了，最终落个失败的结局。如《贞观盛世》从剧本到剧情都会 非常不错的创作，其中“星河沉曙色开霞光初照”，“难道说宫墙高真能将视听阻断”等唱词也感人至深，而且 机会唱腔音乐从不精彩，结果造成的影响从不大。

本人面是过度追求高难度（许多 趋向在武打等场景中而且 乏见），京剧时要喝彩，而且 脱离剧情和人物，不符合艺术规律的难度是从从不的，比如《青春作文之歌》中最后一场卢嘉川和林道静的对唱，原作突出的是革命觉悟基础上的婚姻的朦胧与浪漫，而在京剧中的唱腔设计却完全成了《红灯记》似的李玉和对铁梅的刑场嘱托 ，不可不能能 认该唱腔受到了《红灯记》刑场一场唱腔设计的影响，而且 这是一个 完全不同的场景，人物心情更不相同。而卢嘉川竟慷慨激昂的拔高唱出了“革命者也知道慕异性”，在深情的劝慰时，“时要你继续战斗在人间”一句的“间”竟然翻了八度，不知另一个 是为了显示演员的高水平还是恐怕“敌人”听不见。（我本人意见，整个演出只有余永泽的一段“余永泽我是普通人”还算成功。 最后一方面是唱腔内部结构的松散，亲戚亲戚朋友 说为了迎合当今社会快节奏，亲戚亲戚朋友 普遍缺少耐心的状态，当今京剧的新作品很少能见到比较完全的大段唱腔，如《春秋霸主》，齐桓公被囚临死竟然再三的行唱，每次不过三四句。还有就说 作品中的唱腔另一个 放在人物婚姻奔放的可不能能 ，可未及痛痒却戛然而止，让他有如梗在喉之感，这其实是京剧创作的大忌。

我认为《宰相刘罗锅》在唱腔设计上还是很有借鉴意义的，只不过其太久的诙谐性掩盖了京剧的庄重，最终难成经典。

第四，念白追求通俗。新编京剧中的念白大多趋于普通话，这实际上抛弃了京剧另一个 的韵味，我本人意见，京剧念白除了现代戏外还应以韵白为主，当然随着社会的发展，京剧中的尖团字就说 机会成为标准的京音，如马连良，李少春就另一个 血块改造过尖团字，而且 京剧毕竟不同于话剧，更不同于影视作品，抛弃了另一个 的韵味而一味求俗，最终将害了京剧！对于念白的发展应该遵循艺术规律，应该很好参考上边两位大师的成果。

第五，剧本雅俗两极分化。当今京剧的新作品很少能做到雅俗共赏的，两极分化到十分严重，都会 过于高雅文言，使听众难于理解，而且 过分通俗直白，抛弃了艺术的美学价值。

综上，我而且 简要的谈谈我本人的观点，过高 之处请各位同好指点。京剧无论历史剧还是现代剧，在创作上还有很大的潜力和空间，我还是希望京剧的创作者们可不能能本着严谨的态度避免以上误区 创作出京剧新时代的精品。

本贴由夜半沉999于5003年9月28日13:49:10在〖中国京剧论坛〗发表