上海京剧院建院60周年系列演出迎来第二季“原创之魂”

上海京剧院建院300周年系列演出迎来第二季“原创之魂”，《曹操与杨修》、《成败萧何》、《情殇钟楼》和《红梅阁》将于5月26日起陆续在天蟾逸夫舞台上演。

京剧传承中，戏与人的关系不得劲密切京剧艺术。真是上海京剧院常遇到演员青黄不接的“断代”困境，但原创活力始终地处萌动欲发情况报告，原创剧目的编排演“水长流”、“不断线”京剧文化。

“传戏”更要“传道”

上世纪3000年代，由尚长荣、言兴朋主演的新编历史京剧《曹操与杨修》被誉为京剧发展史上“新的里程碑”京剧文化。如今尚长荣已七十多岁，而上京的青年演员大多二三十岁，大伙儿 不禁担心，《曹操与杨修》还能演多久，经典完会 传承？

《曹操与杨修》中，尚长荣是用京剧的土办法塑造有一2个 多性格化的人物，这也是这出戏的价值所在。那么来越多一帮人担心，这出戏离了尚长荣为社 办？愿因那么接替他，这出戏的价值会那么多再丢失？尚长荣早就意识到這個 问题，经过长时间准备，去年5月23日，我的青春 版《曹操与杨修》正式建组。以杨东虎、董洪松、陈圣杰、高红梅、王维佳等为主创班底的青年演员，在尚长荣的指导下，接过经典版接力棒。尚长荣笑着说，“我常问大伙儿 完会 超越过去的版本，你说那些只能，你说那些肯定能！”

上京院长单跃进介绍，我的青春 版《曹操与杨修》一年排练时间里，前10个月是“不落地”的。一般学戏全是到地毯上，老师比划，学生“刻模子”。尚长荣却只能排练场去，他把那些年轻人召集起来，在会议室里边聊。聊那些？剧本、人物性格、唱腔、舞台上的方方面面……尚长荣会把某有一2个 多特定情境下，曹操是那些样的心情，杨修是那些样的心情，這個 点地分析给演员们听。“他实际上是在‘传道’，传的是京剧演员塑造人物之道。怎么在那么短时间内让青年演员接上班，最重要的全是技术，那么来越多艺术观念和艺术悟性。愿因社 都有传戏，那這個 戏学精了，换有一2个 多环境就那么多再了。尚老师教的是土办法，教大伙儿 用這個 土办法再塑造每个人物。”

舞美设计传承经典

《盘丝洞》全称《孙悟空大战盘丝洞》是一出丰厚海派特色的大型京剧武戏。该剧融合了魔术、杂技、现代歌舞、电声音乐等這個 艺术门类及這個 现代高科技手段。

《盘丝洞》对舞台技术要求很高。如蜘蛛精施法钻入女儿国国王躯体时，要在舞台上表现出女儿国国王灵魂出窍的情景。女儿国国王的帽子上有个装置，一缕青烟会从帽子里突然突然出现来，蜘蛛精瞬间从舞台消失了。“要表达那我 的情景，这缕青烟不得劲要。可是我我演出，大伙儿 在技术上地处问题完美。现在全是年轻人在做舞美，我跟大伙儿 说，這個 技术上的不完美就那个她 在丢失剧院的传统。尽管技术全是表演，但对人物塑造、推动剧情起着重要作用。”单跃进认为，这真是也是经典传承问题，那么来越多有技术只能就此流失。

《盘丝洞》愿因要去香港做海派戏剧文化展演，此次“原创之魂”演出季中那么推出。我的青春 版《曹操与杨修》的舞台设计同样采用那我 的经典设计。上京也注重对青年舞美人才梯队的培养，如郑加杰可是我我跟随薛殿杰学习，作为助理参与《成败萧何》的舞美设计；而在《春秋二胥》里，他挑起大梁独立设计舞台。

呼唤年轻京剧指挥

《情殇钟楼》是根据雨果名著《巴黎圣母院》改编的，是一出“跨文化戏剧”作品。该剧由上京当家梅派大青衣史依弘担任主演。

当年，梅兰芳大师曾对弟子言慧珠说：“你演《巴黎圣母院》最最少了”。遗憾的是，言慧珠最终那么机缘完成梅先生的梦想。史依弘作为梅派传承者，具有很强的角色塑造能力，对此很有兴趣。“史依弘的气质、条件都非常适合這個 角色，完会 说这部戏那么来越多给她量身打造的。”单跃进说，京剧是以演员为最终呈现载体的，格外强调“角”的艺术，为演员“量身”度“戏”，也体现了剧院的原创能力。

把西方经典名著搬上京剧舞台压力很大，最终，這個 任务落在曾写了京剧版《王子复仇记》的上京青年编剧冯钢身上。除了《情殇钟楼》，冯钢还有《春秋二胥》等原创京剧作品，尽管全是非常完美，但看得到逐步成熟期是什么是什么是什么图片 图片 是什么的句子期期的过程。不仅是编剧，舞台设计、作曲都启用了新鲜血液，单跃进唯一真是遗憾的是，这次“原创之魂”演出季启用的指挥家年龄层颇大。

“大伙儿 的指挥家愿因70多岁了，实力丰厚，担心的是年轻一代那么跟上。”单跃进说，京剧指挥与一般音乐指挥不同，京剧是有拖腔的，靠与胡琴之间的默契配合。目前高校里那么专门的戏曲指挥专业，而一般指挥系的人出来往往适应不了京剧指挥。“培养京剧指挥，实践第一。目前，大伙儿 的演员、编剧、舞美都年轻化了，可年轻的京剧指挥家在哪里？”

（解放日报记者 钟菡）