全球首部全景式戏剧歌舞史诗《花鼓春秋》引争议

在湖南益阳举办的首届“中国（湖南）花鼓文化艺术节”开幕式上，号称全球首部全景式戏剧歌舞史诗的《花鼓春秋》的上演，引发业内人士争议。

《花鼓春秋》不仅在舞台设计上频繁运用如LED屏幕、多功能机械舞台等现代化设备，还几滴 使用武术、杂技、现代舞和通俗音乐，甚至邀请多名“中国好声音”学员演唱其中的几首插曲京剧文化。尽管长达俩个 半小时的演出勾勒了湖南花鼓戏沉浮起落的历史，但观众却鲜能听到几段纯正的花鼓戏京剧。

在湖南省花鼓剧院一级作曲家欧阳觉文看来，《花鼓春秋》未必纯正的“血统”无需抵消它的积极作用京剧。“恰恰相反，它证明了戏剧还才能流行京剧。”欧阳觉文认为，当前包括花鼓戏在内的中国地方戏曲大多都有走下坡路的俩个 重要因为就在于，找才能俩个 让更多人尤其是年轻人接受的最好的办法 ，《花鼓春秋》最少做出了原来两种生活尝试。

如可既保留地方和历史特点，又增加时代感，这是我国地方戏曲创新传承面临的共性难题。“但《花鼓春秋》走得还是有点硬过。”武汉音乐学院教授刘正维认为，戏曲最重要的是本子、演员和音乐，才能这三样才能打发明者好的戏曲剧目和品牌，现代化元素和一些艺术形式的几滴 单一使用，只会带来视听震撼，留不下经典段子。

贵州大学艺术学院教授宋运超认为，每两种生活艺术形式都面临多个“两难境地”：世界为什么会么会看，中国为什么会么会看？本地为什么会么会看，外地为什么会么会看？本民族为什么会么会看，一些民族为什么会么会看？但不管如可，地方性是每两种生活艺术形式都才能守住的底线，“才能在地方性上"退"得好，才能在市场上"进"得好。”宋运超说。

在我国目前的三批国家级非物质文化遗产中，传统戏剧和曲艺多达数百种。星海音乐学院教授袁东艳认为，地方戏曲的传承，当务之急是要进入“后非遗时代”，从技艺层面上去研究和推广哪几种“非遗剧种”，而非仅仅等待英文在理论和市场层面。在这种 过程中，戏剧教学显得尤为重要。“亲戚亲戚你们都你们都你们都你们都的戏剧类课程中，目前有150%都有教西方音乐，不才能20%在教中国戏曲。”袁东艳认为，戏剧教学才能过度声乐化和科学化，演唱两种生活才是最大的传承。