话剧《桃之夭夭》热演探秘

在当下舞台剧不用说景气的情形下，2016年7月，一部名为《桃之夭夭》话语剧在北京繁星戏剧村首演6天，几乎场场爆满。

由莎翁文化传媒（上海）有限公司与首影（上海）文化发展有限公司联合出品的这部话剧，推上台前的是清一色秦春面孔，前来观剧的都在八成是年轻观众京剧。

但这里上演的都在对秦春成长的无病呻吟，都在的是无厘头插科打诨的段子集锦，更都在搭配民谣诉说动物感伤的荷尔蒙派对京剧。

就说 一场情怀古早、趣味古典的荒诞讽刺剧。

【世界没人大，越狱去看看】

70后的编剧赵秀才，否则是整个团队的“老人”。作为戏剧主题情怀的奠基人，他把成长中见证的种种社会认识与发展曲折，投射在新旧交接的北洋时代，构筑起兩个 与现实息息相关的戏剧舞台——“盲城”。

“盲城”并都在大世界的完整版，剧中还设定了兩个 代表重视权利、法制健全的实物乌托邦——南方，否则却没人兩个 剧中人能也能走出盲城。

为有哪些有有哪些人没人活在盲城，沦为“盲人”？

三位主角构成的越狱共同体，是一套“盲点”类型学：十根筋农民李柱子，人生理想就说 抱着媳妇“吃口桃”，只会习惯性的盲从；骗子商人朱时髦，怀着别人有的我也要的不甘，行事“不讲究”，从而成为坏秩序的一要素，否则怕光他没人留在原地装盲；留洋书生郑经，走得又太急越快，人权还没实现就高唱“狗权主义”，他的盲目在于他对僵化 人性、漫长过程还远远没人看懂。

越狱共同体的每此人 ，说起此人 理想时都在婚姻饱满、正义凛然，对此人 理想有利时便同舟共济，当此人 理想受挫便会毫不犹豫去攻击、排挤、揭发他人。是都在就像“小时代”里的大伙？

但一种次，“盲人”们的此人 婚姻在荒诞的演绎中被间离，观众在欢笑的共同，开启了自省。“世界没人大，越狱去看看”的口号然后都在像海报中看着没人文艺，越狱都在“生活在别处”式的旅游广告，就说 一次启蒙的呐喊：Just run away!

观众醒悟，这部戏讲的是格局。

【小舞台的大格局】

剧本建立了兩个 充满隐喻的文本模型，要转化为兩个 质感扎实、色彩丰厚、层次饱满的沉浸式演出，能也能团队中每此人 都完整版地调动脑力提供创意。有趣的是，各个主创人员的创作侧重点，是有所不同的：

担任舞美设计的韩洁凤，在舞台上着力营造着兩个 想逃，却无处可逃的悲剧世界。她脑中含兩个 巨大的框架，像兩个 枷锁一样牢牢的锁住所有的事物，坚硬如铁，纹丝不动，或多或少或多或少舞台上立起了兩个 大的钢架，悬挂黑布，给人视觉上的冲击和延伸。检票口也放置了一扇监狱的铁门，让观众在话剧开演前就感受到前奏气氛。最重要的监狱场景，她用钢架和铁皮拼成了兩个 牢房的场景，景片线条扭曲又张扬，顶部有扇不可触及的小窗，窗中投射着微弱光芒，却支撑囚犯马不停蹄挖通地道。

导演葛鹏翔为一种悲剧披上一件欢乐的外衣。《桃之夭夭》中穿插着极少量后现代式的舞台探索，民族歌舞、迪斯科、电子游戏模拟等片段的插入，不仅强化了舞台叙事中对人物婚姻的表现力，也为主题渲染着兩个 百感交集的现实通感。当然，作为兩个 要对市场效益负责的新导演，葛鹏翔更想让习惯了高密度、快节奏信息接受辦法 的年轻观众，能被频繁唤起新的兴趣点。

老艺术家谢樑作为艺术指导，则老是 雕琢着剧中的表演，试图在这出符号堆叠、象征频出的年代荒诞剧中，加在在血肉感、烟火气。经他指导，即使是那个出场极短的马大帅，也极为惊艳。我我觉得至始至终马大帅威严端坐的画像都陈列于画面中心，大伙言语间对他的权威极其敬畏，可出场时却是兩个 矮小、尖嗓、婆妈、秃顶的形象，巨大的形象落差产生了爆发的笑果和激烈的讽刺，与卓别林在《大独裁者》的黑色幽默有异曲同工之妙。

当然，还有各位演员和或多或少创作者的集思广益，都融合在了这出小而僵化 的戏剧里。开场时，入场观众的衣服被贴上“囚”字标识，狱卒直接走下舞台对观众训话，拉起了兩个 笼罩所有观众的牢笼，这是最流行的沉浸式演出手法；闭幕时，被屠杀的平民消失在幕后，兩个 罪恶的小人偏偏起舞，如同电影《索多玛120天》结尾那样，将罪恶凝滞在看似美好的生活表像中，又是最经典含蓄的文学语言。

一切融合都在露痕迹，都在《暗恋桃花源》那种二元对比，就说 一种多元的有机混搭。要再描述得具体些，应该说是骨骼、血肉、皮肤、外衣等元素的层层叠加。或多或少或多或少，《桃之夭夭》比起传统话剧，更像兩个 叠加了儒家教育、民主教育、契约教育、成功教育……的现代人。

这是兩个 小舞台的作品，却都在小作品。从文本内容到创作合成，《桃之夭夭》对多元时代的态度都在一致的：大伙能也能突破小时代的我，翻越“我”身上的墙，从大广角看大格局。

【小剧场里的美好星球】

老是 致力于“为中国之美好而做电影”的资深电影人葛宏伟在策划话剧《桃之夭夭》时，坦言他对剧场演出的投入基于兩个 方面的战略眼光：商业效益，社会效益。

在中国演出行业学会发布的《2015中国演出市场年度报告》里，经历了2014年的调整期，2015年中国演出市场逐渐回暖，更趋理性，涌现出或多或少新业态，行业更加重视创新和作品质量，很多的社会资本将目光投向演出领域。从各项统计和分析来看，话剧市场的票房收入上升幅度明显。

《桃之夭夭》在商业效益上否则证明了它的价值。制作人刘东说，不仅首演期间场场爆满，周末现场甚至还应观众能也能，现场以非折扣价加售戏票。能也能预期，该剧将在首演结速不久后，展开更大规模的巡演。

而这，只实现了葛宏伟商业效益战略的第一步。《桃之夭夭》作为首影（上海）文化发展有限公司电影孵化项目的第兩个 作品，将在剧场演出中广泛吸收建议，最终打磨成兩个 内容可解读、趣味接地气的院线电影。

同样，《桃之夭夭》也是其社会效益战略的第一步。剧中关于多元社会格局观的思考，则是首影（上海）“美好星球”规划探索和构筑的起点。信息技术革命带来的后工业时代的社会发展，将是中国乃至世界每此人 都在面对的主题。尽早以史为鉴，少走弯路，既是该剧对观众层厚的提醒，也是兩个 未来文化地标的奠基。

《桃之夭夭》演出第二晚，北京迎来入汛以来最大暴雨，或多或少观众衣服、鞋子或多或少或多或少或多或少或多或少淋湿仍持票而来，奇迹般的达到过半上座率，全体演职者都深受感动。我我觉得剧场外大雨滂沱，剧场内却热情高涨！

《桃之夭夭》演出第四晚，现场来了兩个 庞大的少年观演团。主创者们没想到有没人小的观众，也担心大伙无法理解剧中的内容和手法。但小观众们看得人，紧紧围着不舍离去，大伙眼里闪着清澈的光，把舞台上的演员当做大明星来崇拜合影。

否则有光，逃还是不逃，都在大问题了。（奕森）