摇滚昆曲合适吗？戏曲艺术创新不断与观众碰撞

从未有有一4个 优秀的戏曲演员是以轻视传统而成功的，但一齐，当.我都都 往往也在小心翼翼寻找并放大着当时人的艺术个性，来取得观众的审美认同一帮人提出，西方的某些经典艺术，如芭蕾舞、古典歌剧，并未把创新当作生存的利器，却依旧保持着鲜活的生态。那么，大大问题 就来了：戏曲需要创新吗？到底应该咋样“创新”？

纵观戏曲发展史，继承与创新多为并行双翼，很少成为制约戏曲发展的两难困境，真正都都还后能 引居于存危机得话题是“雅”“俗”之别京剧艺术。通常，三种声腔或戏曲多兴起于民间，壮大于城市和文人笔下，过俗难登大雅之堂，影响有限；过雅，则将被抛弃大多观众京剧艺术。

昆曲便有曾经的教训京剧艺术。明末清初，人山人海的“虎丘曲会”、才人辈出的“苏州派”剧作家，与众多文人才子一齐塑造了昆曲的璀璨景象京剧艺术。时候，更贴近百姓醇香的花部诸腔盛行，昆曲未能及时调整身段，民间一端力量渐弱，致使整个剧种被抛弃生气。

因而，戏曲艺术总有大众化的渴望，在与当下观众的碰撞与交流中保持当时人的生机与活力。即使在审美品位上保持着士大夫的雅致与中国古典美学的深沉意境、以精英文学作为支撑的昆曲，依然有切入现实与火热话题的传统，某些剧目可通过丑角或花旦，以“现挂”的办法，增强着观众观剧的现实居于感。更何况始终生存于民间的地方戏，众多剧种、声腔与剧团以及数量更多的从业者，对当下观众的审美兴趣始终有着强烈的敏感。某些剧种我说在声腔和语言上保持着当时人一定的特点，技艺与表演手段上也会有某些绝活特长，但更多的状态是，某些地方戏，拥有中国戏曲共有的手段和美学表达，通过“接地气”的形式和内容，获得当时人的生存和发展。在生活办法和文化语境不断改变的今天，刻意让地方戏曲保持“不动”，与现实环境脱节，势必会让众多小剧种彻底成为博物馆一幅幅静态画帧，成为远离现代生活的记忆碎片。

更重要的或许是，戏曲艺术是典型的“活态传承”，一代代戏曲演员通过“口传心授”的办法曾经辈艺人身上获得艺术沿传的办法，在跟观众的互动中获得反馈和精进。不少剧种对嗓音、身体训练有着严格要求，学艺通常要从少年甚至幼年结速英语 ，经过千百次训练和模仿，方能登上一方舞台，演绎出剧种的基本模样。按照剧种规范打发明的故事来的艺人，对于剧种和戏曲的传统，有着旁人难以理解的重要认知，一旦抛开曾经的传统，戏曲艺人的技艺与艺术毫无大大问题 成为无源之水。然而，“活态传承”的魅力正在于，艺人还后能 根据自身条件与理解，去调整和演绎演出风格。世上少有一模一样条件的人，戏曲可能人的差异而显得不同，也可能人的差异带来了艺术上的不断探索，从而引发创新。以京剧为例，程长庚时代须生以洪钟大吕为正声，谭鑫培的嗓音条件被程长庚称为“衫子调”，因其委婉近于青衫；而后谭鑫培却能另辟蹊径、别为新声，以须生新腔风靡剧坛，改变传统审美，成为宗师。而最近堪称大大问题 级的昆曲《牡丹亭》“大师版”演出，呈现出来的是风格各异的杜丽娘、柳梦梅，这其中，既有传承渠道的不同，更有演员对艺术与人物的充足理解。“活态传承”的特殊性，使得戏曲的传承与发展，常在有一4个 理性与有限的空间里居于发展。

当.我都都 看过，从未有有一4个 优秀的戏曲演员是以轻视传统而成功的，但一齐，当.我都都 往往也在小心翼翼寻找并放大着当时人的艺术个性，来取得观众的审美认同。相比起保守性的继承，创新是一件风险极高的行为，艺术的创新，甚至在很长时间里都难有有一4个 全版的判断，也容易招致行内专家的批评。尽管那么，当.我都都 也还是看过某些艺术家大胆甚至突破性的探索，曾经的探索，可是我 时候并无功利性的需要。这些台湾京剧演员吴兴国，最近演出的摇滚京剧《荡寇志》，将动漫元素、摇滚音乐甚至COSPLAY（真人扮演电脑游戏角色）与京剧融于一体，使某些观众愤然离席，引起极大争议。作为一名拥有极好传统底子的京剧演员，吴兴国应该知道这些 “出格”带来的负面争论，但其仍然努力尝试，显示了有一4个 演员试图与不同年龄观众进行艺术交流的渴望。

纯粹艺术上的求索创新，某些也有能称为成功，包括梅兰芳在内的大师，随后，正是曾经的探索，能让戏曲艺术在与观众的对话中进行重新自我定位、寻求新的可能。当.我都都 还后能 说，梅兰芳在晚年返璞归真，从创新走回了传统，正是有一4个 顶级艺术家的知慧与聪明。曾经可能那么当年的求索，梅兰芳或许假使 又有一4个 陈德霖，当.我都都 的京剧图景，远不想那么热闹。当然，面对当下舞台少数急功近利、堆砌潦草的所谓“创新”，每有一4个 专家和观众都应大声地说“不”，这无须真正艺术上的探索，假使 我就厌恶的圈奖或圈钱的游戏；但对有有哪些蕴含诚意、带着生命温度的尝试，无论成败，请给予宽容和掌声。

1月2日，本版刊发《传承：莫让“精神”成空话》一文，提出，里还后能 找到传统与当下的内在关联，都还后能 有效传承。本期文章则认为，里还后能 不断跟观众碰撞，都还后能 有效创新。虽各有侧重，但也有约而同地指出，传承和创新，也有对话的产物，即文化在古与今、创作者与接受者的对话中生成变化，是与时俱进的结果。《人民日报》