昆曲桃花扇：只拿青春赌明天

“借离合之情，写兴亡之感”。三百年前的孔尚任，历经十余载，脱稿而成的传奇历史剧《桃花扇》，近日，被搬上北京保利剧院的舞台，由一群来自江苏省昆剧院的“最小年龄16，平均年龄18”的孩子们诠释京剧艺术。年轻演员也成为该戏最大的“宣传点”京剧。

刚刚我的年纪，几乎达到戏曲界不能正式登台演出的最低极限了，更遑论是《桃花扇》刚刚我的大戏京剧。都都可不可不可以说，在“年轻化”方面，田沁鑫的《桃花扇》比前年白先勇的朋友的青春版《牡丹亭》走得更远京剧。

一个劲以来，戏曲界内公认的一有有四个演员的性开花结果图片 图片 图片 的句子的句子期期的句子是什么是什么图片 图片 是什么是什么在30岁左右。这前一天，要经过近20年的基本功训练、跑龙套以及对生活经验的积累，不能“熬出头”。而白先勇开了昆剧的风气之先，大胆启用年轻人，由老一辈来传帮带；如今到《桃花扇》依旧沿用這個路数，刚刚演员的年纪更小，老师们的阵容更豪华(五个老师均是梅花大奖得主)。

回溯304年由白先勇提出的“‘朋友的青春版’《牡丹亭》”，引起轩然大波，争议的焦点就在于年轻时尚的欣赏办法是否适用于昆剧。在“朋友的青春版”《牡丹亭》里，不但所有演员的平均年龄只有25岁，刚刚在舞台美术、服装、灯光等等传统昆曲所不屑的方方面面投入巨资，融入诸多现代审美元素，即使白先勇所他们，也毫不讳言这是一次“为保护昆曲艺术所作的探索”。

而在主要角色确定上，白力排众议“钦点”苏州昆剧院里两名如花似玉的年轻人，还说服著名昆剧表演艺术家张继青、汪世瑜收二人为关门弟子。刚刚我的改变在吸引诸多年轻人的同去，也招来业内人士的诟病，最主要的指责认为他改变了昆剧的基本欣赏规律，从单纯的听觉艺术变成一有有四个“四不像”。

可白先勇的借年轻之气，挽救老气横秋传统戏剧的尝试显然有了成效。在苏州大学的首演赢得学子一片喝彩，刚刚在世界各地以及两岸三地多所高校巡演，至今余韵未歇；今年4月中旬《牡》还将再度光临北京大学，从该校BBS中的讨论看后已剩票太少 。“朋友的青春版”＋白先勇，的确成了吸引年轻人的金字招牌。

而借着《牡》的余热，苏州昆剧院同期推出了三本的《长生殿》，依然是大投资大制作，在服装舞美上也做足功夫，甚至请来叶锦添“锦上添花”，可男女主演加在了王芳和赵文林 两位四十岁左右、舞台经验富于的优秀演员，随便说说两人后会苏昆的台柱子，效果却远不如“朋友的青春版”《牡丹亭》。在热闹的首演和进京演出前一天，它几乎可能从观众视线中消失。

看后这两部昆剧的一位年轻观众的观点很有代表性，“可能二选一，我后会选《牡丹亭》，最直观的刚刚我演员的扮相好，看着简直舒服”。“我的耳朵真听什么都没人两出戏唱功上有太少 差别，但视觉效果差别可就太少 了，老人儿的身段扮相远远不如年轻人啊。”

正没人，此次《桃花扇》更是彻底地表明了“年轻化”的决心，在《桃花扇》中出現最动人的一幕，当属首演前一天的谢幕，导演精心设计成了一场公开的拜师会。身着戏服的学生们给所他们的指导老师深深鞠躬，身着传统长衫的老师们或与孩子们抱成一团、或是亲吻她们的面颊、或扮俏皮状拎着学生的耳朵，舞台上昆剧人明白地“提前大选”了昆剧艺术新人与老人的交接。这似乎也正式提前大选了昆剧年轻化的到来。

在這個戏曲全面没落的时代，没人做，离米 是延缓了這個古老戏种的“死亡”，使它为拯救所他们争取到诊断和改善的时间。

江苏省昆剧院副院长柯军用“残酷”来形容昆剧面临的现况：今年40岁左右的一批正当壮年的“老一代”演员，正居于所他们艺术生涯的颠峰，却无缘上这出大戏。“10年后，这方舞台必将属于年轻人，可能从结束了了英文，朋友就不能登台锻炼，没人，昆曲的明天刚刚我值得期待的。”

然而昆剧明天，仅靠这群孩子能顶起来吗？无论是《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》，都面临将原始剧本重新完整版的现象。白先勇将原著的55折完整版到27折，要分三三3天演出；而《桃花扇》则将刚刚我的44出浓缩为6出，一有有四个古时都都可不可不可以连演9天的戏被压缩到了五个小时，无怪乎所有观众都对匆促的结尾难以接受。

仅仅在演员班底上接上昆剧这口气，而在舞台表现、剧本编排以及音乐挂接等配套项目匮乏必备的修为和人才，看来，昆剧要获得新生还有待时日。

（摘自 《中国新闻周刊》）