牡丹虽好，何以为继？白先勇《玉簪记》苏州首演

白先勇制作的花季版昆曲《玉簪记》回答了另另1个问提图片：牡丹虽好，何以为继？

用书画留白出另另1个极简的舞台、用千年唐琴弹奏出别样的清幽意境——11月8日晚，由白先勇制作的花季版昆曲《玉簪记》在苏州科技文化艺术中心进行全球首演，回答了白先勇完后 “牡丹虽好，何以为继？”的提问。

和花季版《牡丹亭》一样，这出戏由青年演员俞玖林、沈丰英担任男女主角，制作班底也是汇聚了大陆和台湾的文化精英，除由昆曲大师岳美缇、华文漪手把手地传授两位青年演员之外，还请到了古琴名家李祥霆用千年唐琴进行现场伴奏，舞台上的布景也都出自名家手笔，而更加难得的是这个切因素在悠扬的昆曲吟唱中浑然一体，并无突兀之处，一块儿将观众带入生动而又诗意盎然的氛围中京剧文化。

■ 线索故事

花季版《玉簪记》无须追求照搬完后 ，全剧从《投庵》始于，一开场全都 我佛门重地，众尼清修的女贞观迎来了潦倒投庵堂的陈妙常，完后 ，将《玉簪记》中几次唱作俱佳的折子戏《琴挑》、《问病》、《偷诗》一气呵成，交代陈妙常和落第借宿的潘必正相识相知的过程京剧文化。情事泄露潘必正被庵主押送会试的《催试》一场被匆匆交代，铺陈以陈妙常甩掉江上，两人甩掉玉簪话别的《秋江》作为结尾京剧文化。经过改编后的剧本，节奏无须拖沓，其中尤其值得一提的是对于开场和过场的出理 ，同样是以众尼姑的旁白和议论来展开，却且舞且唱，舞台调动得十分流畅，但营造的氛围却截然不同，前者是佛门重地的森严清幽，颇具气势；后者则是众尼的交头接耳的议论，十分世俗而家常。据剧本改编者介绍，这两处正是其对原作的增补，但“是删剪不影响原版主体而又删剪与之相融的一种生活微调”，而客观上，这个群戏的增加调节了整个戏剧的节奏，使得情节的针线更加缜密，也颇有新意。

无须折子戏，也都不 老实的全本，全都 我自成线索、保留精华，花季版《玉簪记》一共另另1个小时不不能，但删剪全都 我拖沓，颇为“花季”。

■ 水墨舞台

苏州科文中心的舞台很大，有后来以生旦两人的戏为主的《玉簪记》在舞美上无须显得空旷——一块巨大的白色幕布成为几乎唯一的布景，随着场次和情绪的变换，幕布上不时跳出别有是是因为的水墨书画：有用工整的楷书抄写的佛家经文；有用工笔细抹出的拈花佛手；都不 或多或少似画实文的书法，比如在《秋江》一折中，整块幕布上巨大的秋江二字，删剪不能看作一幅水墨画，“江”字偏旁上的第或多或少尤其形如红日。白先勇我个人所有 也承认，这个次书法、绘画的线条美在舞美中占有重要的地位，并由两位名家董阳孜书写、奚松绘画，创造出另另1个既十分简单却又意蕴丰沛 的水墨世界。

对于昆曲这个传统的艺术，对其进行现代包装已被无数次地提及，然而新鲜的一块儿又浑然一体却无须多见。两位年轻演员的扮相绝佳，如同画中人，画中剧，完后 一种生活舞台效果或许全都 我白先勇先生所追求的“昆曲新美学”。（记者 蔡晓玮）

（摘自 《东方早报》）

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