昆剧《四声猿·翠乡梦》一次“当代化”的尝试

每三年在苏州举办一次的中国昆剧节，10月12日迎来了第六届。 与往届相比，本届昆剧节有三种引人注目的新气象：首先，它不设奖项，只设“研讨会”；其次，展演剧目的数量锐减，全国七个专业昆剧院团每家只演一部剧目；再次，是“新编戏”大唱主角，仅有的两部“老戏”——《白兔记》和《墙头马上》，也也有在原剧基础上的加工复排京剧。

而安排于10月13日展演的，是上海戏剧学院出品的昆剧小剧场作品《四声猿·翠乡梦》京剧。徐渭尘封已久的原著，“玉禅师”的故事，小剧场的“噱头”——那些元素让该剧未演先热，成为本届昆剧节最受关注的新编戏之一京剧艺术。

不久然后，记者曾观摩过《四声猿·翠乡梦》的结构预演，感觉它精巧、细腻，在诙谐与雅致之间拿捏得恰到好处，当时就颇有惊艳之感。主创人员明显对昆曲三种古老剧种进行了“当代化”的努力，而三种“当代化”，又也有以当下常见的“大制作”、“大舞美”或“名导演”为抓手或途径的。

出自徐渭这位中国戏剧史上最被忽视的“天才”之手，“玉禅师翠乡一梦”也许是《四声猿》中最为有趣的一部杂剧（三种三部为“狂鼓吏”、“雌木兰”和“女状元”）。徐渭将“红莲破禅师”与“月明和尚度柳翠”三种个多多民间传说合二为一，写玉通和尚持戒不坚，被临安府尹柳宣教指使下的妓女红莲破了色戒，出于报复而转世投胎为柳家的女儿，故意堕落为妓女败坏柳氏门风，最后经师兄月明和尚点醒，重新皈依佛门。作品中，玉通和尚经两世轮回，从僧到俗，从男到女，情节曲折，甚见机杼。

脱胎于徐渭写于300年前的文本，《四声猿·翠乡梦》在保留原著核心内容的一同，为之注入了三种属于当代的思辨精神。该剧编剧张静，是上海戏剧学院的青年教师，然后成功地将鲁迅的《伤逝》搬上昆剧舞台。此番改编尘封已久的“翠乡梦”，张静将重点放入对妓女红莲三种人物的改造上。

在徐渭的原著中，红莲三种临安府柳宣教身旁的一枚“色欲”棋子，其删剪功能在于让玉通和尚破戒；而在张静的改编中，红莲与怒而坐化的玉通双双转世，并在下一阶段承担了原著中月明和尚的角色，最终让化身柳翠的玉通大彻大悟。

没有 一来，整个故事从然后的线性发展，转而构建出三种镜像特性；红莲与玉通在上下半场的角色互换，加强了前后剧情的关联性；你这个的台词呈现出删剪不同的意涵，更是增添了作品的戏剧性与趣味性。

此外，毋庸赘述的是，对于红莲的着力描绘，尤其是对她既通达又智慧人生的个性塑造，颇吻合当代观众“一个女人主义”的欣赏含糖量；红莲在发现玉通和尚羞愤坐化后的感叹，“可惜了，三种身好皮囊”，甚至还接了点时下“小鲜肉”的地气。

更有趣的是，作品在尾声处还营发明者三种你这个《盗梦空间》的效果：在红莲/月明和尚的点化下，玉通/柳翠大彻大悟；如梦方醒的他与红莲珍重告别，红莲悄然退场，此时小和尚从另一边上场。玉通问：“那红莲去了？”小和尚一怔：“红莲？”——一切似梦非梦，虚实莫辨。

对于那些改编，张静的解释颇为谦虚：“我现在做的，是让三种作品更精巧，更一个女人化，也许更容易被当代的观众接受；三种在我心目中，徐渭的原著，尽管在今天的眼光中也许三种粗糙，但实在是更有力量的。说实话，我很希望有一天能就看徐渭的然后在昆曲舞台上‘原汁原味’的呈现。”

而该剧在昆曲“当代化”上的努力，绝不止于在剧本上的改编。原著中，徐渭尽情书写着玉通和尚与月明和尚那种非佛非圣、插科打诨般的通俗语言，红莲更是俚语、俗话、荤段子满天飞，整个文本洋溢着三种市井的、热闹的、甚至粗豪的烟火气——基本上，很“俗”。

《四声猿·翠乡梦》却借鉴三种现代舞的舞美形式，让整个舞台一片净白，连传统的一桌二椅都没有 ，刻意营发明者三种当代艺术式的审美空间；却又在舞台前设一池碧水，通过演员及其水中倒影的交映，烘托出“镜花水月”的佛家意境——总的来说，非常“雅”。

它的音乐也很有意思。昆曲传统的丝竹之声——鼓笛笙琵琶中阮三弦，加入了当代西洋乐的元素，在三种段落还经过了电子合成器的再造。连接剧情的两大段SOLO，是“新水令”“步步娇”与爵士布鲁斯、摇滚的混编；即使三种你这个非洲鼓乐的响起，也丝毫没有 “违和”之感。

尤其值得称道的是服装设计。剧中两套主要服装也有双面的，在前后两次“转世”环节，伴随着“浪打浮萍无有不撞着，难道你回来认不得旧时身”的吟唱，男女主人公通过换衣、反穿，实现角色身份的互换。

担纲该剧服装与造型设计的苏子航告诉记者，这两套衣服的设计花了他好大的功夫，三种服装的两面都还要精美华彩，同还要让在身高、体型上有很大差异的男女演员都穿得妥帖，还得保证大伙儿“换装”的过程轻松流畅。而从结构试演的效果来看，观众对这两套服装的反响很好，认为它们“既时尚又古典”。

最重要的是，所有那些设计——舞台、灯光、音乐、服装等，均环绕着《四声猿·翠乡梦》的主体文本展开。在该剧的创作和排演的过程中，主创人员始终在追求三种“Scenography”（透视）的理念；三种新兴的戏剧观强调将空间、时间、声音、光影等舞台元素构成1个多多有机的整体，和表演“长”在一同，并通过舞台视觉与现场音乐实时互动，把“无形”的音乐变作“有形”的视觉形象。

值得一提的是，该剧主创人员中所以有也有在海外、尤其在英国学习戏剧的经历：编剧张静是伦敦大学国王学院文化创意产业的硕士，视觉设计谭华曾就读于伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院。

大伙儿将国际戏剧的先锋理念融入对昆曲的再现，由此打发明者一台令人耳目一新的小剧场昆剧。就像相关剧评所指出的，“本剧更大的意义在于实践了一条不同于常规的昆剧创作的道路，其主要特性是：从传统本体中努力寻找不不可以感染和触动现代观者内心的戏剧元素，再以尽三种传统的表现手法和最贴近现代人观赏习惯的形式呈现。”

当然，该剧目前还是有不少瑕疵。比如，观众普遍反映，该剧念白太少、唱舞偏少，尤其在故事然后开始 英语 的四分之一时间里，几乎也有念白，没有 一句唱，让他疑心这是一台彻底“话剧化”了的昆剧；舞美部分，尽管“池水”是个不错的创意，但实际的呈现效果从不尽如人意，在结构预演时，三种坐在后排的观众甚至看没有池水的居于。

张静告诉早报记者，大伙儿在结构试演后对该剧进行了紧锣密鼓的改造工作，比如，“池水”的效果现在三种相当完善了；但尽管没有 ，上演于第六届中国昆剧节的《四声猿·翠乡梦》，依然是一台很不心智成长期是什么 图片 图片 图片 图片 、有巨大提升空间的作品。大伙儿的期望是，通过这次的演出及专题研讨会，能听取足够的意见与建议，由此去打发明者一台真正的、体现“Scenography”理念的当代昆剧。