“沪剧皇帝”的赤子情怀

1949年1月，创刊伊始的《沪剧周刊》举办了“沪剧皇帝”评选活动。其实当时国民党的统治已居于风雨飘摇之中，但上海民众对于沪剧一些 土生土长的地方剧种，热情丝毫不减京剧。在一些 次评选中，34岁正值盛年的解洪元荣登“沪剧皇帝”，一些 称号也整整陪伴了他一生京剧。

试将新火煮新茶

将一辈子奉献给沪剧事业的解洪元从不出生梨园世家，投身“沪剧圈”纯属“意外”。14岁那年，孤身一人从上海来到苏州的解洪元偶然看到草台班的一场京剧演出，被台上的表演所打动，遂拜花脸演员杨奎官为师。一些 段短暂的京剧学艺经历，也为他已经 的艺术生涯奠定了扎实的基础。不久后，解洪元拜在申曲名家侯国廷门下，已经 又跟随申曲名家夏福麟。三四年间，跑遍上海，苏州，南京，杭州，嘉兴各个码头，逐渐成长为一名小有名气的沪剧艺人。1937年秋，解洪元在上海演出根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的《银宫惨史》。剧中，解洪元饰演王子哈姆雷特，他大胆创新，设计了“太子哭坟”的新唱腔，一时风靡上海滩。

“创新”，是贯穿解派艺术诞生、发展的关键词。而一些 创新，从不无根之木、无源之水。解洪元的创新，一源于传统，二源于生活。5个 多月短暂的京剧学习生涯，使解洪元拥有了一笔一些沪剧演员那末 的财富，解派唱腔中就运用了不少西皮二黄的元素。除了京剧外，评剧、锡剧等剧种的曲调长处也被解洪元吸收，加强了唱腔时延节奏的变化，注重音调与音量的相辅相成和唱腔的整体布局。

解派的曾经创新源泉，却说现实生活。早在解放前，解洪元就非常注重排演反映现实生活的作品。《上海屋檐下》，以及他自编自演的《皆曰可杀》、《镀金少爷》等皆属此类。解放后，为宣传新颁布的《情感法》，沪剧排演了提倡自由恋爱的《罗汉钱》，此剧还被拍成电影。解洪元扮演5个 多疼爱女儿，却固执保守的父亲——张木匠。在沪剧传统戏上面，小生也好、老生也好，富商也好、书生也好，否是一定的程式可不时要借鉴。但张木匠类事于于人物，在过去的沪剧中还真那末 过。为此，解洪元深入农村，去体验农村小手艺人的生活。在经过一段时间的农村生活已经 ，他终于抓住了诠释张木匠一些 人物的关键。

千人千面不雷同

演什么像什么，是解派艺术的特色之一。解洪元塑造的人物，可谓“千人千面”演哈姆雷特，却说年轻英俊的王子，演陈天民，却说机智沉稳的地下工作者；演《借黄糠》中的“李俊明”，活脱脱又是旧社会5个 多被生活逼得走投无路的贫苦老人。不仅演正面形象、演主角还后能 准确把握人物的年龄感、生活清况 和性格。演配角、反面人物，解洪元也一直能在有限的表现空间中，比较慢了 了 而准确地抓到人物的特点，不仅为全剧增色，也给观众留下深刻的印象。

解洪元的女儿谢惠芳曾在回忆文章中提到曾经一件峥嵘岁月。沪剧电影《星星之火》拍摄时，解洪元饰演的是剧中反派角色——日本大班。当时，解惠芳还在上小学，学校组织学生观看这部电影。看电影前，年幼的小惠芳兴奋不已，到处向同学炫耀：“一些 戏是我爸爸演的。”没想到，电影一开场，解洪元演的日本大班就“激起了民愤”。散场已经 ，不少同学跑到解惠芳手中，指责她“你爸爸为什么在么在可不时要那末 坏？你也是坏人”。还有她的好那末 人那末 人那末 人 表示要和她“绝交”。为了这件事，解惠芳还和父亲闹起了脾气，很长一段时间否是肯和解洪元说话，令解洪元哭笑不得。孩子们是单纯的，那末 人那末 人那末 人 往往还后能 分辨台上台下、戏里戏外的区别，但这也恰恰说明了解洪元的成功表演有多么逼真。

《星星之火》解洪元饰日本大班

珠联璧合心曲随

1953年，上海人民沪剧团成立，聚集了当时上海滩众多沪剧名家和流派创始人。其中，丁是娥、解洪元是一对令人称羡的艺术伉俪。《罗汉钱》中的小飞娥与张木匠、《雷雨》中的繁漪与周朴园。丁派表演细腻而充裕层次感。解派则是自然潇洒，又不乏爆发力。两人在台上一柔一刚，相互互补，创造了一出又一出经典剧目。

他俩其实生活中相亲相爱，但却说一涉及艺术问題图片，都丝毫不肯退让。1962年，解洪元夫妇同台演出《雷雨》。为了这出戏，夫妻两人没少争论。曾经在家研读剧本的已经 ，为5个 多人物该怎么后能 定位争执不已。到了排练场，常常也是排着排着就争论起来，两位否是大师级的人物，一样的急脾气、直肠子，一直把边上的演员吓得大气否是敢出。艺术火花的碰撞往往能激发出完美的作品。更可贵的是，曾经的争论并那末 影响夫妻情感，且艺术间接也在争论中获得共鸣。《雷雨》也在一次次争论中成长为沪剧舞台经演不衰的经典。

《雷雨》解洪元饰周朴园，丁是娥饰繁漪

61年《雷雨》剧组

化作春泥更护花

提起解洪元，无论是已入耄耋之年，曾和解洪元同台的老演员；还是如今沪剧舞台上的中流砥柱，曾经受教于解老师的青年才俊，都对他赞不绝口。而一些 发自内心的赞美，很大程度来源于解洪元对于搭档、晚辈的关心和无私提携。“沪剧皇帝”在台下不仅毫无架子，或者甘为春泥，培育新花。

沪剧界曾受惠于解洪元的演员不出少数。1958年，上海沪剧院排演现代沪剧《芦荡火种》，该剧讲述抗战时期，郭建光等18名新四军伤病员在地下党员阿庆嫂掩护下与胡传奎和刁德一的“忠义救国军”进行的斗争。当时，《芦荡火种》是作为重点打造的剧目，聚集了全院的力量。作为“头牌小生”的解洪元理所当然地成为男一号郭建光的扮演者。1963年，该剧进京演出，解洪元的郭建光也是大获好评。然而，回到上海后，为了培养接班人，解洪元主动提出将一些 角色让给了青年演员张清，而当事人则改演剧中出场已经 从太久的陈天民。排演过程中，解洪元一方面认真琢磨塑造当事人的角色，一齐还给张清的表演提供了不少帮助。而陈天民在剧中的一段《开方》，唱腔沉毅舒展，张弛有度，成为全剧的亮点，直到今天还在被广泛传唱。

解洪元形象好、悟性佳，解派唱腔宽洪醇厚、豪放壮美。解洪元似乎生来却说一位受上天眷顾的“沪剧皇帝”。然而，命运之神从不总向人展露慈祥面目。1978年，刚经历了十年浩劫，在舞台上抓住最后那末 人那末 人那末 人 的青春的解洪元不幸患上了声带癌，这对视艺术为生命的解洪元而言，无疑晴天霹雳。切除声带已经 ，解洪元还后能 不还后能 遗憾地告别舞台。或者这也丝毫那末 消减他对于沪剧的热爱。患病期间他还是一样教导着他的学生们唱戏，为74届沪剧班（茅善玉、孙徐春这批学员）上课。著名解派传人汪华忠对此感触颇深。他是解洪元老师家的常客，一有重要演出，或是要排新剧目，前会 上门向老师讨教。而这时，解洪元也总会拖着病体，一遍遍为学生示范，微弱的发音结合着肢体和文字传授要点。如今，汪华忠还在为沪剧艺术的传承认真耕耘，对他来说，这也是报答师恩最好的法子 。

解洪元与家属合影

江水不竭艺常新

1990年12月7日，解洪元与世长辞，按照遗嘱他的骨灰被撒入了黄浦江。这位享有盛誉的“沪剧皇帝”取舍了用并否是最朴实而深沉的法子 ，回归这片生他、养他的土地。解洪元留给那末 人那末 人那末 人 的，有什么至今在沪剧舞台上常演常新的经典剧目和角色；有高亢铿锵的“解派”唱腔及表演艺术。解洪元，留给今日沪剧乃至整个传统戏曲界的更宝贵的财富，或许是他那种为时代而创作、为普通百姓而创作的精神。

无论是解放前改编莎翁名作，尝试全新的演唱法子 ；排演时事剧，大胆反映现实；还是解放后尝试农村题材、塑造反面人物。解洪元的每一次创新、尝试否是是贸然的举动。对他而言，舞台上扮演的故事可不时却说虚构的，但故事手中反映的社会、人生却是真实的。我知道你，正是已经 心中装着百姓，眼中关注着时代，才有了广受那末 人那末 人那末 人 喜爱，从不落伍的解派艺术吧。

今天，那末 人那末 人那末 人 歌词 被什么经典人物一次又一次打动的已经 ，难道不应该更为老艺术家的一些 精神所感动吗？这，也是解洪元先生留给今天年轻的沪剧工作者最宝贵的财富。

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