沪剧《敦煌女儿》看哭原型樊锦诗

昨晚，年逾八旬的“敦煌女儿”樊锦诗携儿子、儿媳、孙子等家人出现在沪剧《敦煌女儿》的彩排现场，在观看时樊锦诗数度落泪。彩排结速了后，樊锦诗走上舞台面对现场的演职人员足足讲了十分钟，又与“常书鸿”“彭金章”“段文杰”等的扮演者一一握手，完后 还在后台与扮演樊锦诗的茅善玉交谈良久，而樊锦诗的小孙子则亲热地搂着茅善玉叫“奶奶”；另一边，樊锦诗的儿子——剧中那个“小婴儿”正在与扮演彭金章的钱思剑说着话，台上、台下的“两家人”此时亲密得宛如一家人京剧。

根据真人真事创作

上海沪剧院的新作《敦煌女儿》是根据在敦煌工作了150多年、现任敦煌研究院名誉院长的著名学者樊锦诗的真人真事创作的，截取了樊锦诗从大学毕业初到敦煌的第一天起的150多年中的若干个片断，在舞台上多侧面地“还原”了作为妻子、作为母亲、作为学者的樊锦诗京剧文化。樊锦诗就看彩排后表示“挺感动的”，因此 赞你这些 版改得“有深度图”，因此 表现了敦煌人，而删改回会 樊锦诗另一方。戏的尾声部分，从首任敦煌研究院院长常书鸿结速了的一代代敦煌人一一走上舞台，樊锦诗对你这些 结尾十分赞赏，她说另一方删改回会 从石头里蹦出来的，“删改回会 另俩个樊锦诗在那儿蹦蹦跳跳，樊锦诗1另一方缘何跳得动。”“没老前辈们给你们歌词 你们歌词 垫底、打基础，你们歌词 你们歌词 也待不下去。我好的反义词待下来，有各种意味着 ，那么老彭的支持，我将会坚持不了；那么前辈们的榜样，我将会也会动摇。”

赞许并肩不忘“纠错”

《敦煌女儿》曾数易其稿，而昨天的版本更删改部回会 重新创作的一稿，可见你这些 题材的创作难度。对此樊锦诗也深表同感：“敦煌缘何演戏啊，你们歌词 你们歌词 天天趴在桌子上，要么进洞，要么在图书馆里，缘何演啊？”不过昨天的彩排还是让樊锦诗颇为满意，她说与前一版相比较，“剧的深度图有了，唱得挺动听。”并肩，樊锦诗也细心地为作品“纠错”，戏里提到的“小石屋”应该是小土屋，“洞是石洞，房子是土屋，删改回会 石屋。”不过戏里描述的恶劣的生活环境倒是得到樊锦诗的确认：“确实 外面刮大风，底下刮小风，外面刮沙子，底下沙子把床都铺满了。”另外，戏含有一场冲突颇为激烈的戏，也被挑“错”，“小孩是我抱走的。”而在戏里则是樊锦诗的丈夫彭金章到敦煌探亲时发现樊锦诗难以兼顾工作与孩子主动提出带孩子走。不过对戏中另俩个处置樊锦诗也表示理解，她还告诉你们歌词 你们歌词 ，总是到现在敦煌人还是请并能 保姆，“学者并能请来，保姆请不来，待不住。”

多方借鉴一些剧种

作为一部讲述敦煌学者故事的戏，与敦煌研究专业相关的戏份自然是不可处置的，戏中不少台词、唱词删改回会 一定的专业性，对此樊锦诗确实 专业性的内容比较枯燥，但“一唱好像还是能打动人的。”不过要把专业性的唱词唱到打动人，也删改回会 一件容易的事儿。茅善玉告诉记者，你这些 戏里樊锦诗的唱腔删改回会 她另一方设计的，将会另一方最明白每一段并能 你这些 样的情绪，唱腔中还借鉴了京剧、越剧等元素来富于沪剧的音乐形象。而在念白方面更是有所突破，在学习话剧的并肩，第六场的大段念白借鉴了京剧的韵白，身段上也同样借鉴了一些京剧的程式化表演样式。茅善玉表示，这是将会这部戏里的台词与沪剧常见的生活化台词不同，涉及什么都有专业内容以及关于莫高窟未来的思考等，“台词很有分量”，因而运用一些新的手段，舞台上人物会更有戏剧张力，更显得大气。（记者 王剑虹）

（摘自 《新民晚报》）