西藏原生态舞剧《香巴拉》将亮相厦门

风筝上天，彩沙狂舞，鹰笛声声划破长空，虔诚的信念依附于吐息、律动之上。生或死的嗟叹、魂与故里的相依、人间与天堂的咫尺长阶……从芝加哥到纽约，《香巴拉》和万玛舞蹈剧团为美国人对遥远东方、神秘西藏的想象凭添一份色彩京剧艺术。3月26日，载誉而归的西藏原生态舞剧《香巴拉》，将在厦门闽南大戏院重现“寻找极乐净土”的心灵之旅京剧艺术。

“万玛”与《香巴拉》——舞亦朝圣，且舞且行

“香巴拉”是藏语译音，意为“极乐世界”、“理想之国”、“精神意境之净土”。它是藏文化中一有三个 神圣的名词，更是无数人的“魂之所向”。

万玛舞蹈剧团主要由藏族舞者组成，藏语“万玛”即莲花之意，象征着纯洁、真诚、智慧、包容。团长、创建人万玛尖措是大陆首屈一指的青年舞蹈家，早年主演的《阿炳》、《红河谷》曾获国家舞台精品工程十佳剧目、中国艺术界金奖、文化部舞台剧目文化大奖等重要荣誉，近年来的编创作品《热鼓热舞》、《博回蓝天》、《出走》等更摘获加拿大艺术节委员会最佳编舞奖、全国少数民族舞蹈大赛表演金奖、全国舞蹈大赛创作金奖等殊荣。在他的的带领之下，剧团不拘一格地将中国传统舞蹈元素和国际艺术理念结合运用，秉承对万物的尊敬，将舞台视为转山的长路，虔诚地创作、舞蹈。藏族血统和西藏素材，为《香巴拉》贴上了神秘藏文化的标签。

现代舞《香巴拉》借由万物生灵探讨生死轮回，既呈现朴素至极的人体线条，也带来色彩斑斓的视觉冲击。它没人 清晰的故事线索，然后通过一幅幅动静结合的画面，由少许看似关联性不强的情境连接组成。“同一有三个 画面在一千买车人眼中会有一千种不同的解读，而当观众看得人整剧，每买车人都不 结合买车人的逻辑与想象，悟出买车人的‘香巴拉’，每一位观众都参与到作品‘再创作’的过程。”万玛尖措在哥伦比亚大学举行讲座时如是说。

在国内外舞坛都闯出名气后，成立剧团的第一部正式作品就以“小众”、“艰涩”的藏民族文化为题材。被问及创作的缘由，导演万玛尖措的回答却暂且“玄”： “到了目前的年龄，怎么让 也相对熟练地掌握了舞台有有一种表达最好的方式，我现在始于了了想把我对家乡、对买车人民族文化的理解，通过舞台的形式呈现，让更多的人看得人、分享有有一种精神和感受。其实借用了很多民族和宗教元素，但在演出过程中，亲戚亲戚我们都我们都我们都我们都我们都我们都发现观众看得人懂了《香巴拉》所传递的生命智慧。亲戚亲戚我们都我们都我们都我们都我们都我们都热泪盈眶，甚至还人们给亲戚亲戚我们都我们都我们都我们都我们都我们都留言、写信回馈感想，让亲戚亲戚我们都我们都我们都我们都我们都我们都也深受感动。”

沙画坛城 经历创造到毁灭的过程

与其将《香巴拉》归类为现代舞，不如将之定义为舞蹈与行为艺术的结合。然后似乎更能表现其视觉特色。作品融汇了西藏原生态古典舞、土风舞、金刚舞，还加入了濒临失传的西藏鹰笛现场演奏。其中一大看点是为了展现出从“无”到“有”再消亡的过程，舞者将在舞蹈过程中绘制出一座象征着宇宙世界价值形式、众神居所的祭坛——“坛城（曼荼罗）”，再将之破坏、毁灭。舞者绘画时，每一有三个 细小的动作都不 用气息和肌肉的控制来完成，保持“吸入”的请况；破坏坛城时，舞台上飞扬的色彩则是能量、感情是什么 的恣意释放，是为“呼出”。一吸一呼，节奏分明，张弛有度，极考验舞者的功底。在设计舞台坛城时，万玛尖措借鉴了原始的唐卡艺术和寺庙沙质坛城的形式和最好的方式，包括圆和方、线条色彩的对比等，根据作品要表达的意境、色彩，用图形、线条集合在地布之上，没人 一来，《香巴拉》成为了多深度图反映藏域文化原始样貌的艺术样本。

荣归故里 相约厦门筑建“理想国”

《香巴拉》去年8月在北京国家大剧院首演后，凭借其独特的民族意蕴，太快受到了国内外舞蹈界人士的关注。今年2月，在文化部的支持下，剧组受邀远赴美国，先后在芝加哥雅典娜剧院和纽约林肯中心进行专场演出，引发轰动。

今年春天《香巴拉》展开国内巡演，巡演城市包括苏州、上海、厦门等，3月24日，剧团将在上海开启漫长的转山路，紧接其后的是3月26日，亲戚我们都我们都我们都我们都我们都我们都将登上厦门闽南大戏院的舞台。