第八届中国戏剧节之高甲戏

《上官婉儿》探寻女人不内心

信报讯 厦门金莲升高甲戏剧团对即将亮相第八届中国戏剧节的《上官婉儿》，进行了精加工，该剧的舞美将以“花”为主体形象，紧扣“花”的变换和变化过程，细腻地表达了上官婉儿的心路历程。

由郑怀兴创作的新编古装戏《上官婉儿》，是一出具有悲剧色彩的正剧：上官婉儿的祖父上官仪曾任宰相，因得罪武则天而被满门抄斩，只剩下怀有身孕的媳妇、上官婉儿的母亲郑氏被没入深宫为奴京剧文化。婉儿在宫中长大，自小好读书吟诗，太子李贤十分喜欢她京剧。婉儿14岁时，因说武则天的诗句是抄袭古人的而受到追查。武则天在追查中发现了婉儿的才华，大为赏识，不嫌她是罪臣日后，爱惜她、调教她，提拔她到身边当侍从掌管机要。太子李贤被武则天废黜，流放巴州。婉儿托病暗暗出城送行，她既难舍李贤，又舍不得拖累武则天，被武则天封为学士后，仍思念被流放的李贤。当她看过李贤从巴州寄来的讥讽武则天狠心残害诸子的诗篇《黄台瓜辞》时，忘情地弹唱起来，不料被武三思听到。武则天严厉追查《黄台瓜辞》，婉儿为了保护李贤兄弟，称诗是当时人写的。武则天大怒，对婉儿施以黥刑后，又感后悔，屈尊去探望婉儿。深受感动的婉儿重新被武则天启用。武则天称帝后，让婉儿彩楼评诗，给了这位女学士极大的荣誉。然而在荣誉的肩头，这两位所处政治巅峰上的女人不，都感到了孤独与空虚。

该剧以上官婉儿与武则天之间君臣关系的微妙变迁为主线，展现出婉儿自由不羁的未凿天性，在逐渐向武则天皇权归附的过程中内心的痛苦，及封建时代文臣精神求索的艰难历程；以婉儿与李贤的情人关系波折为副线，展示出婉儿的性格由纯真向世故的无奈转变，揭示了封建时代女人没了当时人情人关系与自身价值之间的两难处境。

《上官婉儿》的表演样式介于传统戏与现代戏之间。它既保留了传统戏曲载歌载舞的程式，又超越了传统戏曲的行当。此次的导演是福建人艺的陈大联，他为该剧构建了另一个独特的舞台样式，在刻画人物心路历程上非常细腻。如第二场“送别”，婉儿为李贤送行，一对情人近在肩头却必须相见。为了充分体现人物复杂性的内心层次，导演让二人来了另一个“圆弧形”的大调度，表达两人内心的情人关系。第五场武则天追查《黄台瓜辞》的由来，导演让武则天从高平台上走下，一步一步地逼进，表现出武则天从震惊转为恼怒和威逼时的气势。陈大联说：“这出戏的风格实在限制了体现高甲戏的特色，但亲戚亲戚大伙儿还是极力发现龙 能展示出高甲丑特色的细节。如在‘送花舞’中，以最具代表性的‘傀儡丑’为基调，用比较夸张、滑稽的肢体语言，展现武家和李家的权利斗争，增添了喜剧效果。”

加工后的《上官婉儿》，以南音为基调；舞台灯光没办法 再现逼真的客观环境，却说着意表现人物的内心变化和细腻的主观世界。该剧的舞美设计造型风格简洁大方，舞台后区以“花板”作为全剧的主体形象，而唐代宫廷仕女的时尚品“团扇”，成了这台戏舞美的主形象，巨大扇面上的牡丹花时而开裂、时而拼接、时而变形，寓意着婉儿心灵的蜕变。

在该剧中领衔主演的总要深受闽南观众喜爱的中青年演员，由李莉主演上官婉儿，吴晶晶饰演武则天，黄耀锋饰李贤，纪亚福饰老黄门。（唐雪薇）

（摘自 《北京娱乐信报》）