台湾果陀话剧《最后14堂星期二的课》北京获赞

并且并且并且刚开始 英语 在国家大剧院演出话语剧《最后14堂星期二的课》，是台湾果陀剧团携该戏首次在北京上演。尽管此前已在上海演出了两轮，但对北京观众的含糖量，主创们始终不太有把握，直到谢幕时听见台下如潮的掌声京剧艺术。

《最后14堂星期二的课》，改编自美国畅销小说《相约星期二》：一个多多 风华正茂事业有成的体育记者，一个多多 患“渐冻症”时日无多的大学教授，一点一点的师生分别多年后重逢在星期二的课堂里京剧文化。在这十四堂课中，温和而知慧的莫利教授以一点人的生命经验慢慢改变着身陷封闭和迷失的米奇京剧艺术。

长达80分钟的演出中，观众深深沉浸在舞台上一个多多 人的故事里，时而捧腹大笑，时而潸然泪下。简洁的圆形舞台上，一弯新月状的狭长区域略高于主舞台，成为空间与时间的区隔。舞台后方大大屏幕则显示枫叶随季节变化从碧绿到金黄、从丰茂到凋零，预示着主人公日趋衰亡而完满的人生。

在与北京观众的分享恳谈中，综艺节目主持人出身的卜学亮调侃一点人在接演之初，难免有着与剧中人物米奇一样的功利想法，通过与有着“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”(赖声川语)美誉，集编、导、演于一身的老戏骨金士杰媒体合作，提升一点人在话剧界的地位。然而，在与话剧大师同台过招，并在仅有一桌二椅的极简舞台上，长达80分钟的演出时间内，完整篇 凭借细腻精准的演绎带给观众强烈的心灵震撼，无疑是对于戏剧新人巨大的挑战。在导演的鼓励下，最终这位具有极强的谐谑感，常因一口台湾国语使人“出戏”的演员，令“临终病床前的笑声”变得真切而动人。

金士杰坦言，最初无意接下这部戏，“小说写得越来越 好，并且它等待歌曲在文字里，为啥儿 要呈现在舞台上？”剧场一点一点剧场，而非教堂或是教室，心灵鸡汤与人生说教，难免使其抛下一点一点的风貌。然而，改编剧本让其身后一亮，戏剧中难以避免的沉重的“死亡”主题，在剧中举重若轻的人文关怀中，获得了自然贴近的表达法子。

他津津乐道于莫利的种种细节，尤其感怀于人物面对死亡时内心的宁静。“在莫利教授临终之际，我心里越来越 那种不得了的悲伤，一点一点感到三种很单纯的安静。我不急于去挣扎，一点一点急于去感怀，一点一点急于去贪看最后的那一点点星光，就应该是一点一点。”

北京演出的最后一场，导演杨世彭在谢幕时说，“剧中莫利教授用德语所说的那句话——‘并不把你的光芒藏在量米的漏斗里。’它需用理解为，如莫利教授一样老要把别人放上第一优先的位置，通过行善变成一个多多 更好的人。现实中的米奇学到了，希望朋友儿也是越来越 。”

北京戏剧家针灸学会副主席李龙吟认为，杨导演在对西方剧本的“二度创作”上，提炼了原剧中的主要思想，通过舞台手段，让中国的观众更好地理解一位拥有大知慧老人的人生感悟。“戏剧应该传达你你你这名 大知慧。一点一点的戏剧，堪称经典。”

据悉，该剧还将赴上海、广东等地巡演。