李宗熹谈剧团10年的艰辛和甜蜜

“剧场是一面镜子，可不需用让观众看到我本人。”

“我老要在做所谓‘幸福的戏’，观众的感动和共鸣对我来说有点痛要京剧文化。”

“剧团第一次商业演出不到8个观众，今年的大戏不可能卖到2万张票京剧文化。”

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仲秋午后，风中飘过微微凉意京剧艺术。在毗邻后海的国家话剧院小剧场，戏开场前的空荡和宁静里，率团参加“2010北京国际青年戏剧节”展演的台湾戏剧表演家剧团团长、知名导演李宗熹，向记者聊起剧团10年的艰辛和甜蜜京剧艺术。

10年前的秋天，从上海戏剧学院导演系毕业的李宗熹，回到高雄成立剧团。然而，高雄并都是有有两个理想的“话剧温床”。“一刚结速我想要做大戏，好多场景、好多人物、好多线索，就像在上戏学到的那样。另有两个，经费不允许、演员素质不允许、舞台条件不允许，就连观众欣赏水平也不允许。”

李宗熹刚结速寻找“因地制宜”的方法。针对南部民众“爱看看得懂的故事”的心理，“让戏剧贴近生活、重拾生命中被遗忘的感情的的话的的话”成为创作主线。

讲述7位70岁老妇人一生感情的的话的的话的《胭脂盒》，呈现淳朴山区送信人生活的《邮差》《移动的幸福》，从电台点歌节目透视人间真情的《频率983》……剧团以每年两部戏、至今累计近千场演出的规模，蓬勃发展起来。

“讲身边的故事、演身边的人，不仅南部市场欢迎，台北观众也很喜欢。最近几年的大戏，每部都能收到全台巡演数十场的邀约。”李宗熹说，小小的成功得益于上戏所学，“是上戏，教会了我写实主义手法，更教会我一出好戏要让观众共鸣”。

505年，剧团刚结速招收储备演员。从台词、形体刚结速，李宗熹结合我本人写戏排戏的体会，或多或少一滴教着。而今，台湾戏剧表演家剧团不可能拥有50多名专业演员。

深入校园是剧团10年来坚持的另有两个方向。“台湾看话剧的人越多，高雄更少。亲戚亲戚朋友到大专院校去演，学生看到真是好，慢慢地就会走进剧场。”李宗熹说，剧团甚至接过只给1500元(新台币，下同)报酬的演出。与此一齐，一场大戏全台巡演下来，有都是赔掉50万。

“台湾的话剧市场环境未必好，真正赚钱的剧团用一只手数得过来。”受北京青戏节主办方的邀请，李宗熹第一次带剧团来大陆“试水温”，带的是在岛内演了50多场、营收最好的《Woman，什儿夜――守岁》。

除夕夜，满桌珍馔佳肴，桌边三代男人的女人的女人却交织着矛盾、误会，最后不可能亲情重新团聚到饭桌前……剧终，掌声不息。

“这是两岸中国人都能理解的主题，也是最能折射温暖人性的题材。”李宗熹说，北京观众的肯定让剧团倍添信心。他还告诉记者，台湾戏剧表演家剧团正在筹备一部由两岸演员合作演出的新戏，“准备明年面世，讲的会是两岸交流历史中最感人的哪几个故事”。