从没嗓子到具备好嗓音的训练方法

一、无声练习呼吸

用“抽泣”的措施 练习快速吸气；用“闻花” 的措施 练习慢深吸气, 将气息沉于小腹（即丹田）；

用轻轻“吹灰”的措施 练习呼气（吐气），要慢,要匀。

二、有声练习呼吸

用传统戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气息,并打在口盖上,发出抛线式的“依”、“啊”等长音；

顿音练习：练唱短而有力的顿音, 即用“咪”、“妈”两字分别唱另另一个简单的乐句,一句中并非换气,音速由慢渐快,音调由中渐高, 由中渐低, 再由低到高, 高到低,唱须要五种生活生活气往下叹的感觉, 要把嘴里形成的字音变快用小腹托送气息的力度打到口盖上去,就好象拍球一样,不接触地面,球是弹不起来的京剧艺术。

通过日久天长的训练, 能做到熟练地运用气息和控制气息, 会感到, 唱时气不用可以吸得深会或深会, 吸得深会, 容易憋在胸口, 吸得深会, 又不用可以产生力度和弹性, 都应该在人的自然呼吸基础上, 根据唱腔须要进行深浅呼吸的调节, 慢板慢腔吸气要深, 快板和明快小调则吸气要浅京剧文化。

发声位置正 音美而圆润

发声正确的位置也不 不同母音在口盖上有个集中点京剧文化。声音位置的排列点：

依一一（衣七辙）气息打在上牙门；

哎——（怀来辙）气息打在上腭硬口盖；

安一一（言前辙）气息打在软硬腭中部；

啊一一（发花辙）气息打在软硬腭交界稍前处；

噢——（波梭辙）气息打在软硬腭交界后处；

昂——（江阳辙）气息打在口上；

呜——（姑苏辙）放松喉头, 抬高软腭, 扩大咽部, 并使声音在咽管形成京剧艺术。

这俩排列的好处使将四根看不见、摸不着的发声部位, 在脑子里具体地形象化了,它从心理上帮助寻找到了良好的感觉, 能清醒地进行训练。气息和声音位置的关系,好似锣锤和锣镗的关系,口盖上的位置好似锣镗,小腹托送的气息犹如锣锤,用锣锤去敲响每个母音的集中点（即锣镗）,就能产生明亮饱满的声音。换句话说,后来 锣锤不用可以 敲准锣镗,而敲在锣边,发出的声音则是暗而闷,明白这俩道理,在演唱中就知道如可用气息撞击发声的正确位置了。

声音有共鸣 余音绕梁行

后来 大提琴不用可以 装共鸣箱,用弓去拉弦,发出的声音会是单薄的；正后来 有共鸣箱,发出的声音是明亮饱满的。后来 演员演唱不用上共鸣, 发出的声音一定单薄。人的共鸣器官有也不 , 演唱时主要共鸣腔体有口腔、头腔、咽腔、胸腔。口腔共鸣音响大, 头腔共鸣明亮, 咽腔共鸣传送远, 胸腔共鸣宽厚。在学习和实践中是如可获得这俩共鸣的呢？有了声音的正确位置就能获得日腔共鸣了。如：唱“一番话字字重千斤”的“千”字,“千”字的字头是“妻”音,将这“妻”音字头带动小腹,小腹继续托送气息,撞击在“衣七辙”的集中点上（上牙门）, 就获得口腔共鸣在口腔共鸣的基础上, 小腹托送气息的力度加大, 穿过鼻腔, 送到头腔。如掌握不用可以这俩感觉, 还可用形体帮助找到头腔共鸣。一般“ 衣七辙” 多带头腔。在唱“心”、“斤”等字时, 将双腿叉开, 腰弯一百八十度, 头朝地, 抓住这俩低头演唱的感觉,再立起身唱, 反复训练, 反复感觉, 就能获得头腔共鸣。

“姑苏辙”是最怕的, 每逢唱“孤”、“苦”相似的音都难听, 后来 不用可以 咽腔共鸣, 要体会狗叫声, 于是我学狗“汪汪汪”地叫着, 只觉放松了喉头, 抬高了软腭, 扩大了咽部, 声音在咽管中自然而然形成了, 发出的是“嗡嗡”之声, 获得了较好的咽腔共鸣。胸腔共鸣如可获得？抓住人在病中的“呻吟”之感, 将“呻吟”之声变快、放长、气往下叹。相似, 在唱“刀扎胸膛”的“膛”字时, 根据人物感情的句子须要, 用哭泣之感唱出“膛”字, 此时, 都不 用口唱, 也不 用胸唱, 只觉胸部有微微振动之感,发出的声音宽厚有力, 获得较好的胸腔共鸣。

训练时,这俩共鸣腔体须要单个获得演唱时,则要巧妙结合, 综合运用。相似“刀扎胸膛”的“胸”字, 唱时用字头的喷口带动小腹，小腹继续托送气息冲到头腔转到咽腔, 再微微关闭口型送到鼻腔, 另另一个字用多种腔体共鸣来完成, 达到字正腔圆。

真假混合声 音域能扩大

随着社会的发展近代戏曲在音域上有了很大的扩展。地方戏曲过去的传统唱腔, 基本上是另另一个八度左右；现在的戏曲在传统的基础上, 创造也不 新曲新腔, 不用可以 较宽的音域先要胜任演出, 也不 须要扩宽音域, 采取真假声结合的措施 。

初学时, 概念不明, 措施 不准，唱中低音用真声（大嗓）, 显得虚细。在学习摸索和演出实践中, 找准了自己真假声的换声区（即大、小嗓打架的那个音阶）是A调的“5”音, 刚刚刚现在结束了了用混声唱法,在唱“5”以上的高音时, 以假声为主, 掺上真声, 加重胸腔共鸣, 声音不用经常经常出现虚而细；在唱“5” 以下的音时, 以真为主掺上假声, 声音就又宽又亮以前, 真声所含假声, 假声所含真声, 形成混合音色。