话剧导演介入戏曲 成事不足 败事有余

——闹不好一帮人都都歌词 是中国戏曲送命的无常！

鹧鸪天

书法、国画、戏曲应该是汉唐子民一脉相承的文学遗产。随时光英文流失，不断发展，不断提高，时儿也会淘汰有些，继或衰败一阵子京剧文化。三者相比较，书法、国画文学的味更浓些，而戏曲是本民族喜苦哀乐的本作货，小民高兴，手舞足蹈，哼哼呼呼，煞是本源，之前 戏曲与民众靠得更近些京剧文化。

三者受外来文化影响相比较，书法受的影响最小，这方块字与“曲鳝游太湖”的洋文，风牛马不相及京剧艺术。当然，风险还是有的，上世纪下半期之初，就曾发出过中国汉字拉丁化的豪言壮语，全部都是当时不少媒体、机巧的文人迎合潮流，临床确诊为新时代的一大英明伟大举措吧！之前 不知怎的，与除掉麻雀一样半途而废了。尔今麻雀还在天上飞，笔者早早手提破畚箕从屋顶上爬了下来。五十年过去，笔者现在还在电脑前写我的方块字呢。

国画界，也是酸溜溜的，油画的腰背要比国画的工笔、写意坚强得多得多，中与洋有些冲突，羼合、搅和过多，受外来影响居中。

那我本民族的戏曲，日子就大不好过了，民国时代的文明戏还大多是学生会、青年会的干活。去洋考察的又有醇厚的国学基础，“娘西匹”崇尚莫谈国事，与上海滩黄金荣拜把子、认兄弟，京戏《纺绵花》、《大劈棺》您尽管唱，但也绝对全部都是脱得清汤光水。天桥、草台班，上海大世界、汉口民众乐园好戏多多，京戏、地方戏斗奇争妍，相当热闹！

中国人写着中国字，画着芥子园画谱，看着中国人的戏，尽管兵慌马乱，朝代更迭，看戏还是其乐融融。而看京戏静着心、专着神、气氛浓浓，彩声切切的时间段，笔者划到了六十年代初就嘎然而止了。别人怎样感觉与洒家无干！反正笔者看许翰英的《三堂会审》，梁慧超的《哪吒》，王正屏、沈金波的《将相和》，孙花琴的武旦戏，宁沪线上的京剧团队等等等等是永远地过去了！那个年代高压随政权更迭而趋缓，但反胡风反革命集团，反右派一类大的运动不断，直至一九六六年世无前例的文化大革命，戏曲理所当然会受到冲击，“温故知新”这条成语也永远我过多 过时！

当时的话剧界门庭热闹怎样没注意，“家、春、秋”、“茶馆”写于多会儿也懒得查考，“秋海棠”那我的书靠近戏曲、市井，略沾着鸳鸯蝴蝶派边似的而也称不上巨著。之前 ，以笔者识，而今被称谓为话剧的“文明戏”，其戏剧理论一套又一套的，那是从洋人那边搬来的吧？留学留来的吧？吃了几年洋墨水，西装革履、大运帽，拿着文明棍，好一条苦丧棒，食洋未化的家伙，吓唬吓唬被历代封建朝庭欺压奴化下萎萎缩缩的国民，我我确实游刃有余，到今天堂堂《北京青年报》的娃娃们口气之中，仍不脱：

『话剧似乎一直带着并算是 不言自明的优势，』

请问“优势”于何处？

『在为戏曲改革做“贡献”。』

请问“贡献”于何方？

『一帮人都都歌词 我我确实也看了了经过话剧导演之手，』

请问谁“我我确实看了了”？

『传统戏曲居于的巨大变化。』

请问“传统戏曲居于了那此巨大变化？

在笔者看来，您《北京青年报》探讨课题之基，为那此早早定下了调子！

而自悟：『本报记者同题采访了五位著名的话剧导演，一帮人都都歌词 的看法不尽相同，』

『一帮人都都歌词 对舞台布景等技术环节考虑较多，』

『但对传统戏曲“演员中心制”的原则正在遭到背离你什儿 大大问题 ，越来越正面宣布 。』

这三者以笔者识：

意见不统一？～怕言不由衷、表里不一吧？

考虑技术环节？～尔今没出息的京剧界囊中羞涩请不起工匠吗？

越来越正面宣布 传统戏曲“演员中心制”，～打破自家饭碗的生意不做，谁做除非神经搭错？

堂堂《北京青年报》『话剧导演介入戏曲改革者？破坏者？』的题头似乎很凶险，在笔者看来，还是平和点吧！“破坏”乃是“颠覆”，很敏感的！还是说“话剧导演介入戏曲 成事不足，败事有余！”吧！话剧导演做了中国戏曲送命的无常倒是之前 的，那此手拿“文明棍”远眺恰似手持了哭丧棒！虔虔诚诚地把中国戏曲往望乡台上送！打鼓佬起那此点子？文场那此板式跟上？笔者放一段《哭皇天》，余者让与了坛上……！

读文札记之一

本贴由鹧鸪天于60 6年6月22日18:43:19在〖中国京剧论坛〗发表