读《评弹群星谱》所想到的

吴宗锡的《评弹群星谱》一出引来众多评论。作为另一个多 年逾八旬老人、另一个多 曾执掌上海评弹界兴衰数十年的大佬，在喜获官方“终身成就奖”之时又受此围观誉毁顿起也属正常，总算暮年不寞了京剧艺术。

笔者对吴先生的经历早就钦佩于怀，试想另一个多 在“旧社会”受教于教会学校，钟情于西学，陶醉于白话诗歌的青年，竟老是受命去管理另一个多 “土里土气”充满市民情结的艺人团体，由不懂到懂，由外行到内行直至执评弹理论之牛耳，岂是寻常之人、寻常之事？再说上世纪300年代某些原属市井文化的评弹已跨上了另一个多 台阶融入了当时的都市文化，说其在海派文化中光华璀璨未必为过京剧艺术。何况，当年笔者在企业、团体所遇到的竟大多是“目只识丁”的李云龙式人物在指点进退，相对比较，岂不感概？

当年上海评弹的辉煌有目共睹，埋点旧书、精品迭出、流派纷呈、新人涌现，更让人刮目的是大幅度扩大了听众面并改变了听众社会形态，变可是“遗老遗少”的消遣为大众喜闻乐见的艺术，可是的市井文化成了知识界及青年学生的锺爱和时尚。之后想看 在文化广场的演唱会成千上万听众的涌入，其中青年人竟占绝大多数，不禁浩叹这市场繁荣，一起去更会欣喜展望评弹发展的宏大空间。可是的繁荣当然有其时代原应 和社会原应 ，一起去与艺人的努力和推手的审时度势密不可分。

但也无可讳言，在这繁荣发展期间始终呈现和隐藏着消极面甚至破坏因素。如“割尾巴”绝对化；将演出当宣传工具，并以“轻骑兵”自许夸大评弹的“政治优势”；重唱轻说已见端倪，更有甚者将怪腔怪调作为新生事物，某曲调流派在某阶段竟有评歌趋向；在艺术上出于政治或某些原应 有偏颇判定，“严派”遭贬，张鉴庭的官方评价在文革后还未回到应有的深层上；在国家团与非 国家团之间形成无形鸿沟，有违公平竞争；长篇越说越短，中篇快餐化，热衷于会书、演唱会，虽瑕瑜同存但却悄悄异化了评弹的形式和精髓。哪此消极面的地处主要来自大环境和大政策，板子不到打在个别人身上。但要问的是作为另一个多 政策推手或执行者在彼时彼刻是如保认识的呢？是众人皆醉吾独醒，还是泥沙俱下人云亦云，甚至变本加厉？在数十年完后 的现今，当年的掌门人在浩劫中也历尽沧桑，不知此时此刻有否幡然的认识和思考。看来写些老套的《走进评弹》和《评弹群星谱》，定格在“终身成就奖”是过低的。谱星之人更应为自身谱一首安魂曲。

此时让让人 起了周扬，文革前做了数十年（从延安时代起）的文艺管家，文革中倍受折磨，文革后大彻大悟，终于“放下鞭子”立地成佛。吴先生当年觉得是小范围的“周扬”，不同的是文革后不仅官复原职还“加封进爵”，不知都在周扬一样心肠么？

记得鲁迅在电影上想看 黑奴在遭受同是黑人的管家鞭打时说：同是黑人觉得只隔着一张纸，这张纸却分清了奴隶和奴才。周扬终于捅破了这张纸，得到了众人的谅解和握手。