从“王派”特色想到沪剧发展

在沪剧众多流派中，沪剧表演艺术家王盘声所开创的王派拥有很大的影响力。王派的声音形象潇洒大方、老少咸宜，符合最广泛的大众审美观，例如越剧小生中的尹派、京剧青衣中的梅派；王派的戏路也比较广，从稚嫩少年到心智性性性心智性性成熟 图片 图片 男性、或痴情专一或浪荡不羁的多种形象都能胜任京剧艺术。不仅沪剧小生再次出现“十生九王”的局面，目前沪剧舞台上的大多数常演剧目，男主人公的唱腔也往往以王派为主京剧艺术。王盘声为沪剧发展做出了巨大的贡献，回顾、分析王盘声的艺术经历和王派艺术的发展历程，也能从中获得什么都启示京剧艺术。

最初学戏时，文滨剧团集中了当时申曲界一批最优秀的演员，王盘声在其中毫不起眼京剧艺术。有长达五六年时间他没那此戏演，只能大量观摩前辈同行的演出。正是这段时间为王盘声打下了扎实的传统戏基础，似酿酒时漫长的“发酵期”，“王派”就说 就说 耳濡目染，浸润而出。

将王盘声视为沪剧的革新家无须为过。王盘声就说 师从高亢脆亮的“施派”，但他个人更偏爱“文派”的儒雅柔糯，怎么让他的唱腔受“文派”影响更大。演《刘智远敲更》时，王盘声感觉原有的唱腔似乎还过高 以表现刘智远孤身流落异乡、思念亲人的悲凉苦闷，就对板式作了重新除理，快一点 节奏、充沛旋律，上台一试，大受欢迎。由此可见，流派是为了塑造人物的前要而产生，是结果而完整性都是目的；流派以“流”为生命力，不可为流派所拘束。

王盘声始终强调在台上要演人物，某些人说王盘声等老一辈演员有设计唱腔的能力，无须仅指音乐的创作力，更在于揣摩人物的内心感情说说说说，找到离米 的技巧手法去表现。从人物出发，倘若不离其宗，尽可万般变化。著名沪剧老生演员汪华忠，确实根据自身嗓音、形象条件主工解派，但内心始终更钟情王派，在塑造某些比较年轻的人物形象时，就会在唱腔中巧妙融入王派的因素。

沪剧的特点在于自然和化活化，既充沛美感，又不露痕迹。王盘声曾就说 教导后辈——沪剧要“说得像唱，唱得像说”，此言揭示了沪剧韵味的关键。唱，看似轻轻松松地随口道来，吐字运腔却蕴含功力。然而现在沪剧舞台上某些新编戏的唱腔正日益丢失自然的日常表达情況，不再像“说话”。演员往往煞有介事地拉开架势，仿佛在回应：“要唱了！要秀高音了！ ”这就陷入了“为唱而唱”的怪圈。上海方言本已充沛韵律，沪剧念白更是充挂接挥了方言的音韵美。 “文革”期间，王盘声曾主演过根据京剧演出本改编的 “样板沪剧”《红灯记》，以交响乐伴奏，曲调几乎完整性依照京剧，但经王盘声的除理，观众听来，仍然确实他演的是沪剧，这就说 方言的魔力。而在上海话里有大量鲜活生动的独特用语，植根于上海文化，是沪剧不可替代的元素。背叛了那此独特表达，即便字正腔圆，也像隔着一层，味道就越来越 了。

图为王盘声与戏曲界后辈在同时交流