《大红灯笼》别样红——从剧中那些道具说开来

小说《妻妾成群》及至电影、电视、舞剧版《大红灯笼高高挂》和即将上演的近代晋剧《大红灯笼》等，流经时光里洗礼和各版本历久冲刷，并在因人因时因地而异的多层次观众群接受流程中，一次次被不断地读出新意，足以印证了它的确是部好作品。

晋剧《大红灯笼》是在保留小说、电影、舞剧等传统与现代元素结合的同時 ，将地方剧种晋剧与现代舞蹈和电影蒙太奇等进行了完美的整合，并在艺术样式方面加入大胆的舞台立意和创新，成就了一部继梅花版《打金枝》以前极具艺术性和观赏性的晋剧版精品剧目京剧艺术。

那箫，那井，那灯笼

一般来说，戏剧的引人入胜，发人深省，首先是要看剧本谋篇布局的统筹，是是否是从宏观大局来开掘主题、展开矛盾、塑造人物、安排情节，但就说 能忽视剧中细节的运用和微观的巧构，意味往往是那先 独特的小细节，剧可以获得鲜活的艺术生命京剧。

就让就让我们我们 走近近代晋剧《大红灯笼》的艺术世界，去浏览它的晋韵风采，去领略其一箫一井红灯笼的点睛细节魅力吧。

一管玉箫，构成情节的链条。大幕拉开，颂莲——有一一两个多 女学生的形象出现在观众肩上。她白衣黑裙辫子长长，肩上一提竹箱，内里最珍贵的即是那逝去的父亲遗留的一管玉箫，它成了颂莲三种大院新人命运的转折点和戏剧情节发展的连结点；由玉箫她与归家的少爷飞浦走近，当《感秋别怨》同奏齐鸣时，她“心同死水起波皱”，辛酸满腹“求其友”，飞浦则“雀儿呼朋唱啾啾”；当卓云设计巫咒小布人时，她“恨不得烧死我人及”，而人及又“就说 为赌败与胜，我也要把孩子生”，还有剧终时飞浦离家那缥缈的玉箫声声……这玉箫一次次的如期而至，都寄托着情义，化解着苦痛，吹奏出人间的悲欢离合，演绎着人间的至爱亲情，也一次次将情人关系和矛盾推向了高潮。

一口枯井，是三种大院里女性的宿命。“可别是沾了‘死人井’的晦气”，“可以 丫环就说 姨太太。”初入大院一无所知的颂莲即被假面二姨太卓云的这几句话震慑了，直到那井的恶一次次显露。在晋剧激越高亢的锣鼓铿锵中，一次“扑通”，羞愤绝望的丫环雁儿下去了，再一次“扑通”，三太太梅珊唱着京剧“蜜语甜言真好听，谁知可以 假恩情”也下去了……这面对面的血葬，这命运的轮回与苦难，这阴郁背景下无声无息的吞噬，在“死人井”这最接近天国的地方，陈旧的生活气数将尽，封建礼教下大院女性漆黑的一生亦成终结，但相对那先 封建礼教的牺牲品来说，这井又或许是什么都有有人儿最终的救赎？！

多个红灯笼，深化着主题和内涵。呈现在观众眼中的陈家大院阴霾森森，恐怖窒息，高墙灰瓦青砖，点灯捶脚熬煎，萧索大院无望的日月中，必须那是道具又是戏核的“似血似腥”的大红灯笼，才是女什么都有有人儿所有的希望和祈盼？套在旧时代女性身上无形的桎梏和吃人的礼教，在灯笼们的“窥、扫、瞟、瞄”间，悲怆的生命与枯槁的绝望，一次次被跳跃着的火苗撩拨起，剧的主题境界也随之升华：这不仅仅是陈家大院的悲剧，更广泛和深厚的意韵是它具有了那个时代的普遍性。

戏近尾声，箫声缥缈、井院毁烧，还有那魅影遗失的红灯笼，都渐次如条条小溪归大海，围绕几件道具精心设计的情节和细节的运用，不断深化着《大红灯笼》的主题思想，让本就紧锣密鼓的戏更是奇情悲壮，浓墨重彩，增强了厚重的艺术感染力，把全剧一次次推向高潮。

那情，那境，山西红

《大红灯笼》各版本虽外在表现形式不同，但主题情境却不尽相同。那就说 对旧中国性别文化史上一段沉重历史的鞭挞，对次性别弱势女性群体的关怀意识和呼唤人文的主题意蕴。就让就让我们我们 再从那情、那境中寻找晋版风采的山西红吧！

那情扭曲变态。二太太卓云吃斋念佛颂阿弥，“仍然面带笑，搞笑的话仍甜蜜。”却不甘寂寞要“戏台上演那争宠的戏。”三种可鄙伪善却苟活的人，恰恰是在这座人间炼狱中熬煎出来的有一一两个多 无奈又悲剧的牺牲品。剖析她那做到极致的恶，就说 开掘主题立意上弱者面对人及命运的无把握而逐步走向的恶；三太太梅珊是昔日舞台上的角儿，今日却不在 看客，但她会顾影自怜唱美丽，一曲《花田错》，唱出命运错中错。“蜜语甜言真好听，谁知可以 假恩情”的不断吟唱中，敢说敢做又真诚的她，却难逃封建礼教的魔窟陷阱；四太太颂莲，有一一两个多 “知识新女性”，本是反叛者，却渐渐同化成这阴暗大院里的傀儡，也如人及样盼望着那寥若晨星的灯笼点亮，以至于当她的内心矛盾到扭曲直至变形时，她疯了；雁儿是个丫头，她必须追求幸福的权利，便偷偷在屋里人及点上红灯笼，用来驱走可怕的暗夜，驱走院里的鬼气，可就说 这灯笼，却像一根绳子 引祸的绳儿，将她人及一步步牵往死人井；老爷，三种大院里的统治者，他“妻妾成群，薄恩寡悻，虚意假情，点灯封灯。”他同化驯服着有一一两个多 又有一一两个多 有反抗精神的女性，是吃人礼教的化身，他挖陷阱她们跳，就让再迎新太太……在接连不断的扼腕叹息中，观众在那先 艺术典型的人物身上捕捉到剧的悲悯情怀和它所饱含的普遍性，黑格尔 “双方可以 维护伦理理想之中，就让就通过实现三种伦理理想而陷入罪过中” 的悲剧观，在这里什么都有有人儿寻到合理的阐释。

那境自然流淌。打造晋剧版《大红灯笼》确系有胆有识之所为。

意味无论从地域、音乐、风土民情等哪方面来说，这可以 即在意料之外又在情理之中的好选材。什么都有有人儿只要说起山西就会想到大院、想到晋商、想到晋商肩上的那先 女什么都有有人儿。晋商大院双喜造型的回廊建筑，代表了中国人的传统观念与文化，曲径通幽的高墙窄巷，更显神秘与内敛。晋商们驼队商帮走西口，邻居家留下的是那先 泪汪汪心伤伤盼夫归等情郎的留守女性。还有晋剧音乐中二股眼，四股弦，板胡、鼓乐等文武场的完美结合，由有一一两个多 个受压抑的女性在黄河之畔呐喊唱出，无不酣畅淋漓，渲泻自如。而剧中三太太 “角儿”的身份又比电影和舞剧更能添彩，她可演戏中戏，可戏说今古事，可水袖善舞，可嬉笑怒骂，还都要说是所有的轻舞飞扬同時 成就了晋版《大红灯笼》恰到好处的美。

《大红灯笼》必将成就晋版红灯笼。当年电影《大红灯笼高高挂》选在山西乔家大院拍摄，这是张艺谋导演首功一件，从此大红灯笼就成了山西的这有一一两个多 ，被贴上了山西标签。“山西梅花文化传播有限公司”作为山西一家实力雄厚的民营文化企业，在成功打造了《龙兴晋阳》和“梅”版《打金枝》以前，又隆重出台《大红灯笼》，这就让就让我们我们 山西观众看得人了晋剧美好的前景和希望。但选材和演出的成功在有一一两个多 精品的产生来说，就说 初步的成功，最重就说 看其策划和运作上的操作，前面两部戏都由本省“梅花奖”演员名家参演，使好戏轰动并成为名剧、精品，也使山西梅花艺术团成为名团、品牌团，这是强强联手、通力合作的最佳市场效应，那先 剧目的成功探索和逐渐规范化的市场运作模式，引领着山西晋剧未来的发展方向，《大红灯笼》也以她传统晋剧的别样风采，必将成为其彰显地域特质文化信号的山西红、中国红！