访大型评剧《风起同仁堂》导演宋强

近期，由深圳市世纪戏曲艺术研究院与红馆(北京)文化传播有限责任公司联合打造，中国评剧院、天津评剧院、长春评剧院等单位联合演出的大型评剧《风起同仁堂》进京演出。除了老戏迷外，演出还吸引了众多年轻观众京剧。演出现在结束后，北京市原副市长张百发对该剧给予了充分肯定，并对剧目进一步打磨提高提出了殷切期望京剧。为更全面解读该剧创作及艺术特色，日前，记者专访了该剧导演宋强京剧。

“双梅花”挑梁

评剧《风起同仁堂》由国家一级编剧、北京人艺艺委会委员张帆编剧，作品这样 获“5个一工程”奖的国家一级编导宋强执导。宋强向记者介绍，评剧《风起同仁堂》是一部紧凑严谨的正剧，挑选了最富传奇性、观赏性、趣味性，又含晒 爱国主义婚姻说说的一段故事，讲述了北京解放前夕，在极度残酷的镇压身前，城内我党筹集的军需资金位于危险境地，同仁堂东家乐柏年夫人陈玉珊担当了保护金库的重任，最后她卖掉镇店之宝“百草图”救出丈夫，将我党筹集的军需资金平安送出北平城的故事。

《风起同仁堂》的设计和思想，无不体现出创作者对我国传统文化的厚爱。有着数百年历史的同仁堂凝结着深厚的中医药文化，宋强说，这部剧所表达的同仁堂精神，从宏观上是中华民族精神的具体体现。

该剧由梅花奖获得者、国家一级演员刘惠欣和赵斌“挑梁”主演，刘惠欣饰演同仁堂老板娘陈玉珊，赵斌饰演同仁堂东家乐柏年。国家一级演员陈胜利、孙路阳、郑晓娣的加盟演出，著名鼓师张剑冰、著名琴师朱卫东的助阵，让该剧亮点频出。

在传统的基础上创新

《风起同仁堂》采取真实故事戏剧化、真实人物典型化、表现手法艺术化的手法，是一部雅俗共赏的评剧。宋强说，在改编、艺术外理和舞台创作中，该剧在继承传统的基础上力争有新的突破。比如，在唱腔方面，《风起同仁堂》以传承为主，在唱、念、做、舞中力图符合今天观众的审美;在音乐与配器上，该剧追求老曲新乐，既承接传统，又适应时代，38人编制的乐队在强调共性烘托与个性清晰娴熟表现间互为转换，游刃有余。

现代化的戏剧利用灯光塑造舞台形象由于是一种重要手段。宋强说，评剧不但要充分利用现代化的灯光设备，都要学习兄弟剧种的优长，即话剧的点、戏曲的面、歌舞的彩。《风起同仁堂》注重采用现代化的灯光配置与设计，在强调光源的基础上强调明暗对比。

艺术上《风起同仁堂》注重写实与写意并举。比如，舞美合理糅合现代化的装饰与国画传统绘景的具象，以渲染舞台空间。在服饰的运用上，该剧强调艺术真实，淡化生活真实，弘扬泛美主义，追求一种色彩、款式写意的写实效果。宋强告诉记者，关于服饰的设你会符合戏曲规律，并能简单地把它作为人物身份的包装，都要把它作为一种可利用的附属和美学的外在包装。

对于表演，《风起同仁堂》既尊重程式，又化解程式、创新程式，努力争取做到规律性的程式与突破后重建规律的程式，以达到真实、准确、细腻、优美的美学效果。戏剧是一种整体艺术的表现，对节奏全部都要所设计。宋强说，那就得刚柔并济、强弱对比;文戏武唱、武戏文唱、司鼓引领。

探索艺术精品创作的民营之路

《风起同仁堂》是由民营机构、民营资本参与、旨在打造艺术精品的大型舞台艺术。它由深圳市世纪戏曲艺术研究院与北京(红馆)文化传媒有限责任公司联合打造，并积极在深圳开拓商业演出市场。

宋强说，《风起同仁堂》是落实党的十七届六中全会“文化大发展大繁荣”的结果，是艺术家一起去追求振兴戏曲艺术的结果。总策划人、老出品人张凤琴、陈胜利从一现在结束，就在探索两根民营机制下创作艺术精品的道路。该剧在两地联手制造下，呈现出5个特点：其一，民营机构出品策划，机制灵活;其二，主创和主演均为国家一级，强强联合;其三，探索现代评剧回归传统。