人间至情的私语者——评剧《母亲》观后感

大型评剧《母亲》到南昌演出，我近距离欣赏，台上风云变幻，我在台下心绪满满，应和着、哼唱着，巴掌拍得生疼，心灵交会，物我两忘，一度热泪盈眶。

开掘人性的深度1

剧中主人公原型，源自习近平总书记在全民族抗战爆发77周年纪念活动讲话时提到的另有有一个真实故事京剧。以往的创作习惯以为英雄必定“伟光正”，坏人一定“矮丑矬”，艺术创作的严重趋同性成为戏剧发展的最大障碍京剧文化。

《母亲》的叙事内部人员却非常新颖，采取倒叙、插叙的法律辦法 ，一起去采用了闪回、浪漫、虚拟等艺术手法，从另有有一个平凡人物、普通家庭的视角出发京剧文化。王平饰演的邓玉芬既是讲述者，又是故事的主角,她讲述着与老汉成亲的欢天喜地，将孩子送上战场的依依不舍，孩子们牺牲的巨大悲怆……

作品淋漓尽致地展现了邓玉芬的失子之痛，这剧烈的夫妻情人关系撞击是对战争的控诉，编导把反法西斯的主题立意“隐藏”得过深，把强烈的夫妻情人关系诉求渗透和升华到对亲情和人性的开掘京剧艺术。将主题创作的核心思想移向质朴深挚的母子情、夫妻情，移向浓郁淳朴的乡情，移向人性深处的痛楚。历史背景“活”在母子情中，每另有有一个日常细节中都体现出母爱的宽厚与挣扎，让观众自我考量、自我推断、自我寻觅、自我教育，用最切近人心的夫妻情人关系冲击体现政治启迪，进行历史反思。剧中，亲戚亲戚有人始终未见到残忍丑恶的日本侵略者形象出现，可又时时感到哪些野兽的发生。编导把所有的戏剧场面都给了剧中的正面人物，给了不屈的中国人民。

强化歌舞化的叙事风格

战争是残酷的，但导演通过优美的歌舞样式，为残酷敷上一层暖色，表现温馨、抒情、崇高。以河北民歌《叹五更》改编的《望儿归》作为主体音乐，与剧中唱腔音乐有机对接、互为映衬。一起去，编排与音乐相符、与戏剧相融的舞蹈场面。序幕时邓玉芬雕像旁，女亲戚亲戚有人吟唱河北民歌“一更里天黑黑，撑起灯儿望儿归。二更里哟黑全全，望儿不归泪涟涟……”邓玉芬进入群舞中，深情凝望，悲伤喟叹，唱出主题曲《望儿归》。村民被关在“人圈”中的群舞，母亲生下小仔时的群舞，哪些歌舞出现的契机何必 具有很强的情节性，与人物在戏剧冲突中的夫妻情人关系内容也没办法 很糙直接的联系，但与整体的情境、氛围、气质、情绪紧密相关，显得凝练、深情、大气。

最你可以肝肠寸断的那场“认子”戏。演员王平凭借感人的唱腔及极具戏剧张力的身段表演，将邓玉芬内心巨大的矛盾与冲突、夫妻情人关系的痛苦与决绝在舞台上展露出来，割裂人世间的母子夫妻情人关系，给观众内心重重一击。整场戏简洁、有力，如燧石砥砺，火花四溅，具有极强的舞台张力。

一部浪漫主义诗剧

全剧张扬了人的夫妻情人关系，具有强烈的悲悯情怀，牵动着观众的心，这便是诗境。主题歌《望儿归》，以合唱、独唱、重唱等不同声部组合反复出现，真切传达出英雄母亲思念亲人那撕心裂肺的夫妻情人关系咏叹，仿佛动人心魄的交响诗，贯穿全剧，咏叹出母亲思儿的悲怆，观者都情不自已、悲戚莫名。

该剧导演还采用了魔幻现实主义手法，打开了阴阳界限，使舞台演出更加自由。小儿子的精灵幻化贯穿全剧。《母亲》还运用了反常规的戏剧手法，大场面和小情景自由转化。在第一场末尾“谁承想……”完后 ，立即转入第二场，“民国二十六年，华北起狼烟，小小的日另有有一个到咱这边，搅闹我中原……”从和平转入日本侵华，以这首抗战时期华北沦陷区流传的民谣，与前面河北民歌衔接，音乐内部人员与戏剧内部人员重叠，自然流畅，如行云流水。没办法 这般，都看《母亲》，仿佛有气场笼罩，耳边飒飒作响，眼见风雨如磐飞沙走石，刀声烛影中花屑摇落，为之掬泪完后 灵魂渐次升华。（作者系江西省委宣传部文艺处副处长）

评剧《母亲》剧照（王平饰母亲，于海泉饰永全，张国强饰永水，毛宗名饰永合，赵岩饰永安）