论“十七年”话剧舞台上“胭脂美学”的回潮

内容提要：“十七年”话剧舞台上流行的“胭脂美学”是有某种筑基在腮红妆上的平面美学。其先驱是传统戏曲与早期话剧中的胭脂妆京剧文化。在化妆品和珍妆术上，“十七年”的“胭脂美学”通过与油彩写实美学的对接，改良了自身，但仍维持着平面装饰性京剧。“胭脂美学”主要施用在“十七年”话剧中工农兵人物的面部，一方面抹平了人物的个性，我每个人 面颠倒了经验真实，与政治正确密切相关，其回潮的高度是因为分析在于经验主义世界观在当代戏剧文化中的退潮京剧文化。

　　关 键 词：舞台化妆/胭脂美学/经验真实/科玄论战

　　作者简介：邓良，南京大学文学院戏剧戏曲学2012级博士生。

　　满面红光的工农兵形象是新中国成立后150年间油画、宣传招贴、年画、连环画、戏剧、电影等大众媒介中常见的视觉符号。只需稍稍关注中国大陆20世纪150年代兴起的“政治波普”，以及世界范围内对那段历史的戏仿，便可感受到你某种形象深入人心的程度。你某种居于人物面部的“胭脂美学”，俨然成了时候因此 人眼中“毛时代”的标志。在话剧舞台上，“胭脂美学”滥觞于“十七年”期间(1949—1966)，并经历了另有有有一个逐步定型的过程。马克思说：“最一般的抽象总因此 产生在最丰沛 的具体发展的地方，在那里，有某种东西为因此 东西所共有，为一切所共有。原来一来，它就不再因此 在特殊形式上后能 加以思考了。”[1](P.107)话剧舞台上人物面部的妆容便是原来有某种表征着“最一般的抽象”的普遍“具体”，往往能透露出另有有有一个时代的文艺倾向，乃至时代有某种的真相。还时需说，它是话剧舞台艺术对时代氛围的有某种具体否认。令人饶有兴味的是，在“十七年”期间，你某种否认是以有某种“美学复兴”的特殊最好的办法进行的，涉及中国话剧舞台艺术风格的创生与嬗变，并折射出中国社会文化自近代以来的变迁轨迹，故有点硬值得考察。

　　要了解有某种造型美学的实质，免不了考察其物质基础与技术规程。众所周知，在话剧先行者的推广下，在很长一段时期内，在正规剧场的舞台上，演员脸颊上的妆主要使用戏剧油彩。戏剧油彩的优点有二：一是色彩变化多，用它打底子还时需适应各种照明环境，从而能实现各种剧本规定的肤色，可谓淡妆浓抹总相宜；二是塑形效果细致入微，还时需精细地勾勒脸部的轮廓，分明暗，造凹凸，从而获得有某种立体化的视觉效果。有时为了获得幅度更大的易容效果，还需辅之塑形功能更强的“鼻油灰”。顾名思义，鼻油灰主要用于改变鼻型，偶尔也施用于因此 部位，比如耳廓、下巴与颧骨。还时需说，戏剧油彩擅长通过立体化的结构塑形，突出人物的个性。

　　因此，在“十七年”期间，本该以立体的写实妆为擅长的戏剧油彩，却投入了“胭脂美学”的怀抱，不断回避我每个人 的造型潜力，走向了平面化。当然，戏剧油彩的变味非一日之寒，变味的最好的办法都有讲究。嘴笨 ，在新中国成立初期的因此 演出中，因此 人看后的是戏剧油彩妆出神入化的写实能力，择其荦荦大者，主要有两端：首先是经典剧本中繁杂角色的塑造。“北京人艺”等演剧机构贡献的《茶馆》《龙须沟》等剧目，其人物造型在历史性与艺术性上成就极高，堪称“十七年”话剧写实美学的巅峰。在那此剧目中，人物的处境与经历往往较繁杂，心迹亦曲传不易。面颊的结构造型既要刻画出悠悠时光图片 与环境的印记(如由青春悠悠时光图片 至衰老、由腾达至衰颓等)，也要透露性格的幽微(如亦正亦邪、勤俭混合着圆滑等)。其次，知名人物的肖像妆。你某种妆型往往时需再现某位为人所熟知的人物的形象，对面部造型的写实性要求甚高。如“十七年”中被因此 剧院上演的名剧《带枪的人》[2](P.35)与《悲壮的颂歌》中的列宁造型，[3]以及上海人民艺术剧院于鲁迅诞生150周年纪念会期间上演的《呐喊自序》与《为了忘却的纪念》。①后者乃片段演出，主因此 展示人物形象，颇有点硬时下流行的“戏装扮演”(Costume Play，略写成Cosplay；日文写作「コスプレ」)的意思。这有某种时需发挥戏剧油彩写实功能的妆型基本属于“易容化妆”，时需大幅度改变演员的原来面目(肤色、面部的肌肉、骨骼的走向与形态学 等)，当然，造型的最终完成还需辅之因此 造型手段，如假发、服饰、小道具等。

　　被“胭脂美学”重点渗透的是“着重化妆法”。“十七年”期间数量众多的现当代题材剧目多使用“着重化妆法”，对演员本色进行微调，其中戏剧油彩起到的主因此 修饰作用，即敷好肤底色后，围绕演员我每个人 的五官、脸型细笔勾勒。“胭脂美学”的渗透通过一道化妆工序来实现，即敷好一层肤底色后，用红色或橘色系的化妆颜料平涂脸颊，俗称“拍颊上红”[4](P.19)、“打红”[5](P.28)、“腮红”[6](P.16)或“打胭脂”[7](P.16)。其中，“拍”与“打”指上妆的手法；“颊”与“腮”是上妆的位置；“红”即所用颜料的色相。时需说明的是，“打胭脂”不一定真的是用胭脂上红。一般来说，着粉妆时才单用胭脂，且为面脂(施于面部，而都有口脂，后者施于嘴唇)。胭脂，又作燕支、燕脂、臙脂等，由红蓝花、茜草、紫矿等诸种植物制成，过去也是妇女的日常化妆品。晚近以来，本土的胭脂逐渐被“洋胭脂”(有某种你这个土胭脂的盒装颜料)代替。据国画家于非闇的考察，1955年前后土胭脂可能性比较慢找到了，当时能见到的各地土胭脂，其性状都有所不同：“广东的胭脂饼，它的颜色近于紫，是紫矿制成的……福建的胭脂饼、杭州的棉花胭脂，这都有用红蓝草、茜草制成的……甘肃、新疆和西南边疆等地的胭脂格外地红”。[8](PP.14－15)而“十七年”舞台上常用的为有某种红色与金黄色的干胭脂。按照“十七年”的演出惯例，只有露天演出或游行演出等场合，粉妆才是第一选择，它有着简便、经济的优点。但粉妆的限制因此 少，“光影与色彩的变化少，色彩也单一，不及油彩化装那样理想”。[9](PP.34－35)因此，戏剧油彩在因此 场合被用来代替胭脂“拍颊上红”。戏剧油彩的色调有因此 标号，色谱较广，模仿起色彩单调的胭脂来，绰绰有余。总之，打胭脂或平面化使用戏剧油彩，起到的基本是有某种平面装饰效果，在外形上只有显示戏剧人物的一般化形态学 。