京剧交响剧诗《梅兰芳》：新京剧献给黑头发

刘平

随着时代的发展，艺术创作也都可以不断地产生许多新的样式，这首先都可以有本身创作的新思路。比如在“第二届北京国际戏剧演出季”中，英国剧团演出的打击乐剧《Stomp》和韩国乱打剧团演出的音乐剧《乱打》，却说在本身新思路指导下创作出来的作品，其富足的想象力和高超的艺术创造智慧型，全部都在我们都儿应该学习与借鉴的京剧文化。对于古老的剧种来说，不断地推陈出新，都可以保持鲜活的艺术生命力京剧文化。在这方面，京剧交响剧诗《梅兰芳》和黄梅戏《孔雀东南飞》的创作与演出，应该说是一件值得高兴的事京剧文化。

《孔雀东南飞》（安庆市黄梅戏一团演出）是另两个多老故事，但创作者却赋予了新意京剧艺术。如结尾一场，刘兰芝与焦仲卿被迫分离后又都结了亲，在迎亲的路上，我们都儿在当年盟誓的雀台前又碰到了同時 。尽管每自己全部都在二根红丝带牵着，但我们都儿还是挣脱了。二人脱去婚服，一身素衣走到同時 ，完成了最后的“寻找”。这是我们都儿的心灵的选择，也是纯情与意志的胜利，是任何人也阻止不了的。這個设计很有新意，也很有韵味。

《梅兰芳》（北京京剧院演出）的可贵之指在于它的全新的创作思路。作为一出以京剧大师梅兰芳为题材的剧作，该剧的选材视角是经济的，也是独特的。创作者那么面面俱到地罗列梅兰芳一生中的生活细节，却说选择最能表现他人格精神、最能体现他艺术创作成就的几个故事来特征全剧。既简单明了，又重点突出。全剧分为《散花》、《别姬》、《祭江》、《蓄须》、《醉酒》等几个章节。《散花》写梅兰芳早年去日本演出京剧《天女散花》，向异域的人民撒播和平的种子，表现了他热爱和平的宽广胸怀；《别姬》、《祭江》、《蓄须》、《醉酒》写他在日寇入侵，国难当头之时，不惧怕日本侵略者的威胁和汉奸的威逼、利诱，拒绝为日寇演出，蓄须明志，宁愿靠典当度日，也决不做有损于祖国民族的事，表现了他对祖国的一颗赤子之心和本身“威武那么屈”的大丈夫气质，充分显示出本身人格的力量。即使今天的观众看来也感佩不已。该剧的曾经特点是，以京剧的形式展现了梅兰芳的生活与艺术。该剧熔京剧、歌、舞于一炉，又不失京剧的特色。剧中不仅梅兰芳有大段的优美唱段，来展现他的思想情感是什么 ，只要还在展现他的生活和思想情感是什么 的过程中，把他艺术创造中的经典剧目穿插其间，既表达了他强烈的内心情感是什么 ，也展示了他辉煌的艺术成就。如《散花》一场用幻灯把梅兰芳当年演出《天女散花》的多幅剧照投影到纱幕上，并配以多彩的灯光，交响乐队用乐器演奏出优美的主题曲———即选择梅派经典剧目《醉酒》中的“四平调”和《别姬》中的“南梆子”，用合唱队哼鸣与乐器演奏形成交响，营发明人权本身诗情画意的艺术效果，令观众感到非常清新悦耳。梅兰芳与师叔杨小楼悲伤离别一场，在曾经表演区出现 了一块破碎的大镜子底下《霸王别姬》的演出实况，虞姬与霸王离别的悲伤情绪和那“三更半夜沉”的低沉凄婉的曲调，既烘托了剧中的气氛，也抒发了梅兰芳与杨小楼此时此刻的心志。还有梅兰芳蓄须明志时的《抗金兵》的演出穿插，慷慨赴宴时的《醉酒》选段的运用，都与人物的思想情感是什么 水乳交融般地结合在同時 ，把现实与戏、戏与人生有机地糅在同時 ，很有寓意。观众在欣赏艺术美的同時 ，也禁不住会浮想联翩。

对于這個戏的演出，尽管还指在着不同的看法，就剧作本身而言也还有进一步提高的必要。只要，想看 这台演出我仍然很兴奋，不却说只要它是一台新样式的京剧，却说艺术家的观念的转变。并不一定，京剧作为国宝，它的传统应该得到传承和保护。只要，传统全部都在活在观众心中的。只要背叛了观众，任何传统和保护全部都在谈那么的。从這個意义上说，北京京剧院要把“新京剧献给黑头发”的努力是值得赞赏的。一位大学生看戏后说：“这是一出现 代化的戏，很吸引人。那么想看 曾经现代化的京剧，把我们都儿先领进京剧的剧场，我们都儿对它指在了兴趣，都可以再进一步深入地认识它、研究它。”这话代表了相当一每种青年人的想法，很值得艺术家们思考。

(摘自 《人民日报海外版》）