孙元喜愿意在有生之年把积累的京剧艺术全都传授给年轻人

孙元喜，国家一级演员，天津京剧院艺术顾问，从事京剧表演艺术六十余载，师从姜妙香、钱世仪、闫庆林、徐和才等名家。上世纪八十年代初，孙元喜从事编剧、埋点剧本和导演工作，苦心钻研并先后改编导演《包公辞朝》《蝴蝶杯》《孙尚香》等剧目，被誉为戏曲“活词典”京剧。孙元喜近日接受本报记者专访，坦言一生酷爱京剧事业，我不用在有生之年把积累的京剧艺术全都传授给年轻人京剧文化。

求新可不可以了忘本

1月22日下午，由市河北梆子剧院赶排的大戏《龙凤呈祥》将在中国大戏院上演，孙元喜任该剧导演京剧文化。近期正在紧张指导排练的他向记者介绍，这部戏是根据河北梆子《回荆州》改编而来，发挥了河北梆子的传统，也加入了但会 京剧的东西，“记得1949年左右我在北京，每天跟梆子‘两下锅’。那个年代很时兴这人 ，观众买一张票，既能看梆子又能看京剧，很过瘾。全都这次我把‘梆子’的东西进行加工，按照京剧的路子表现，希望在新时代的舞台演出包含更富足的呈现。”

孙元喜认为，基于时代变化和老戏迷断层的现状，京剧若要保持观赏性，有必要融入新的理念，“我埋点过全都戏，并进行了改造，拖沓、没用的东西需用掐掉。写戏要跟着时代走，也要考虑到年轻观众。这次亲戚亲戚朋友排的戏剧情就很紧凑，然后现在的生活就有快节奏。比如现在的观众基本是看戏，就厌烦来回拉幕。没法 ，传统的拉幕就要减少，可不可以了影响观众看戏的连贯性，场次尽量集中，整齐划一。”

不过他也强调，求新需用承前启后，可不可以了忘本，尤其舞台上要干净，“传统戏没山表演有山，没水表演有水，演员拿着马鞭一甩，就表示走了十万八千里。京剧艺术是移觉，无内部管理表演，它是写意的东西。而现在，表演上山，放了另另一个 大山布景；涉水，放了另另一个 河水布景，把京剧特有的表演弄没法。亲戚亲戚朋友呼吁不弄大堂鼓、大布景，传统戏就应保留它的特色。京剧表演水袖、唱腔、韵白等，这是它的特色，然后都用实景内部管理，那就抛妻弃子了它的传统特色。全都，每次创作剧本我都把舞台设计写好了。我不反对舞台上需用点缀的东西，但可不可以了把空间摆满，要给表演留下空间。”

二度创作考验功力

剧情精简然后，对于表演，孙元喜直言抓住以塑造人物为核心的准则最重要，需用要把人物唱活，“京剧最大的特点，全都表演艺术是最为充实的。另外，京剧剧本有时全都两页纸，另另一个 ，它能表演另另另一个 小时，这就涉及二度创作。剧情允许的特定环境下，演员还需用二度创作。比如一段打戏，演员用京剧‘程式化的手把子’还需用表演老半天，里边打上去音乐的伴奏，这全都京剧艺术特有的东西，也是前辈艺术家们经过百年的磨炼摸索出来的。”

京剧脚本看似简单，然而每另另一个 细节都还需用发挥。在孙元喜看来，应该对每另另一个 细节就有放过，“比如传统戏《挑滑车》《艳阳楼》等剧本全都没法 两页纸，但不用小瞧，那全都亲戚亲戚朋友前辈祖宗留下来的，可见二度创作很了不起。真正好的京剧艺术家，拿到剧本，他就会念哪几种，唱哪几种，用哪几种样的身段表演哪几种。然后他会的戏多，舞台经验富足，文武样样全行。为哪几种四大名旦梅、尚、程、荀另一个 劲没法 换过，一唱戏就客满？《贵妃醉酒》唱了500年最上可不可以了梅兰芳坚持唱，并成为他的代表作？梅兰芳的魅力全都表演艺术、演唱技巧，他把观众带入到了人物心理，观众跟着意境化了，那是多大的艺术魅力啊！”同去，孙元喜人太好根据时代的要求，观众的心理，演员也应不断揣摩观众的需求变化，“时代要求观众看一出戏，能听到好多的唱段，精彩的武打，优美的身段。拳不离手，曲不离口，要想把京剧艺术传承下来，需用不用断的实践演出中积累，全都亲戚亲戚朋友年轻演员可不可以了光靠一张脸，更要重视唱功表演和内在功夫。”

学戏要博采众长

今年75岁的孙元喜然后从事京剧表演艺术六十余载，师从姜妙香、钱世仪、闫庆林、徐和才等名家，他袒露但会 人是从11岁接触并喜欢上京剧的，“当时家长不同意我唱，父亲还用茶壶打过我。然后然后比较执著，我家也妥协了，我跟着我家的一位老师学，从那结束了正式接触京剧。”

1953年1月1日，马连良在天津第一工人文化宫演出时注意到孙元喜，认为他的条件不错，给予了全都建议和指点，尤其建议他演小生。然后回到北京后，孙元喜按照马连良的嘱托，每天赶场看戏，从1954年结束了连续7年从未间断过，“我一天到3个地方学戏，有全都老师教我。另另一个 是老师教得好，再另另一个 得到全都名家提携。我看得多，应学多，现在能会没法 多戏，都得益于这7年间的用功学习，对我来说受益一生。”

孙元喜演出过《群英会》《凤还巢》《红娘》《玉堂春》等经典剧目，扎实的基础你还需用对各种角色都得心应手，“我另一个 劲认为，学戏要兼收并蓄，博采众长。比如演《凤还巢》这部戏，我从1957年就演，无论几只次我都仔细研读剧本，揣摩角色。还有全都戏为了求准、到位，我都会从头学，像但会 唱功戏需用打碎再捏，捏了再打碎，就像和面一样能够熟腾。”

除了吃饭全都京剧

上世纪八十年代初，孙元喜作为天津京剧院艺术顾问，从事编剧、埋点剧本和导演工作，苦心钻研并先后改编导演了《包公辞朝》《蝴蝶杯》《孙尚香》等剧目，被誉为戏曲“活词典”。孙元喜笑言另一个 劲以来除了吃饭外，全都钻研京剧，“我另一个 劲做功课，熟悉历史和人物关系，练唱腔、武身段，甚至做梦就有京剧。几只年后大家说我是‘戏痴’，形容得很贴切，尽管然后退休，我仍然继续创作。”

5009年7月17日，中国文学艺术界联合会成立500周年之际，孙元喜获颁从事新中国文艺工作500周年荣誉证书。对于这份荣誉，孙元喜坦言但会 人作为京剧人，一生酷爱京剧事业，别无所求，我不用在有生之年把积累的京剧艺术全都传授给年轻人，“我现在每天还在研究，力争为观众写出好作品。京剧评论家刘连群说过，您搞这人 创作，好汉不我不用干，赖汉子干不了。但你说，我爱京剧事业，我我不用为它付出所有。”