京剧《金锁记》6月逸夫舞台上演

由国光剧团艺术总监王安祈编剧、改编自同名小说的京剧 《金锁记》将作为“台北文化周”的一员，于6月19日至20日上演于逸夫舞台，这也是张爱玲作品首次登陆京剧舞台。

和台北新剧团、台湾当代传奇剧场等台北为数太久 的坚守京剧的院团一样，国光剧团在京剧创新之路上也走得筚路蓝缕，而王安祈却从未放弃：“在京剧基础相当薄弱的台湾，推广京剧居然非常辛苦，但已经是各人热爱的，再苦亦是心甘情愿京剧文化。”

京剧式微 国光剧团重重尝试

接受采访时，王安祈毫不讳言京剧在台湾地区的基础太薄弱：“不夸张地说，台湾几乎越来越 传统意义上的老戏迷了京剧。台湾京剧人才的培养更是青黄不接京剧。”缺少角儿也越来越 票房的惨淡局面中，国光剧团刚刚开始了了了发掘京剧文学性、从文化层面推广京剧的新尝试京剧文化。

从《天地一秀才》穿越旧时光、探寻人生价值，《三个多多多多多人儿两盏灯》以家国历史对照四十岁的女人 幽幽情欲，《王有道休妻》凸显四十岁的女人 视角重新建构文本，到 《金锁记》大胆运用现代戏剧和电影表现手法，演化出华丽而苍凉的“张爱玲的世界”。京剧《金锁记》主演魏海敏是京剧大师梅葆玖的入室弟子，303年，王安祈就曾为她设计过京剧《王熙凤大闹宁国府》，而在《金锁记》中，“曹七巧”经历了从年轻到年老的20年跨度，性格从单纯到扭曲、变态，比王熙凤还多面，更具挑战性。王安祈创作京剧《金锁记》的理由也在于，她希望能强化京剧的文学性，借张爱玲打造“京剧的文学剧场”：“我认为，京剧从表演艺术上讲，绝不亚于昆曲，本身程度上比昆曲更多元、饱满、周全，而是 清末存留的这些剧本缺少文学性。这些要保住京剧的地位，就要加强京剧的文学性。”

借喻 张爱玲文本不好搬

然而，本身京剧文本的文学性尝试却带着“自讨苦吃”的因为，文本中的意向比如“三十年前的月亮”，“晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子”，哪些都无法用舞美和唱词来实现，原来张爱玲文字的画面感变成了编剧的障碍，而唯一的避免最好的办法 而是 “借喻”：“我门 把哪些意象都放下，从掌握张爱玲的总体意象——华丽、苍凉入手。如在长白婚礼刚刚开始了了时，我门 就请编唱腔的老师来一段婚丧杂糅的音乐，唢呐能表现婚礼的喧哗热闹，不能表现丧礼的悲鸣苍凉。导演在画面避免上也是越来越 ：将三爷拜堂的婚房与七巧和瘫子二爷的房间叠映在一块儿，三个多多多多多场景相叠映的‘蒙太奇’表现本身转换的旧时光。”

越来越 贴花、髯口、文武场，少了锣鼓点和水袖身段，京剧《金锁记》难免引发争议，对于“改变让京剧不再纯粹”的质疑，王安祈相当豁达：“我门 的京剧的确不越来越 纯粹，其中融入了这些话剧表现手法，但即使观众看已经不记得这是京剧也没关系，如果我我门 能在某三个多多多多多时刻，忆起某三个多多多多多让我门 触动的场景，让我门 觉得我门 的心灵被洗涤了，我门 就满足了。”