每个时代的京剧都应该跟这个时代的观众达成沟通，这样京剧才能流传下去

7月2日，由中国国家京剧院带来的现代京剧《红灯记》将登陆烟台大剧院。

近日，本报对剧中李奶奶的扮演者、著名京剧演员袁慧琴进行了专访京剧文化。从《红灯记》在当代演出时增强的“人情味儿”，到在新剧创作中破开市场的新编历史京剧《曙色紫禁城》，袁慧琴道来京剧。

从“高大全”到“人情味”的李奶奶

记者：这次的《红灯记》有好难创新的地方？

袁慧琴：作为2个多样板戏不将会去改京剧艺术。这戏在那个时代有特殊的烙印，但每一代演员将会对角色的理解不一样。那个时代要求“高大全”，但人们现在诠释的将会有更多人性、爱的体现。复排的后来，我跟导演说，我要演2个多既懂得人间夫妻感情，又对革命充满信心的老奶奶。

记者：這個改变体现在哪里呢？观众可不非要感受的出来？

袁慧琴：比方说李奶奶，她那种亲情的东西会更浓。第二场时，剧情是外边风雪很大，李铁梅回来了。好难唱词是“铁梅回来啦，孩子，冷吧？”在这里，人们说完“铁梅回来啦”，怎么让先把她冻红的手拉过来，再说“孩子，冷吧？”2个多简单的动作，老人对小孙女的那种疼爱都要能细腻的表现出来。

“通说革命家史”那一场，李玉和说自己要出去一下，这时李奶奶实际上是很担心的。她会先看一眼外面，回过头来跟人们说“可要小心”，这句话念得非常紧张；怎么让上端说“早点回来”，说这句话时语气就柔和下来了，将会母亲对儿子实际上是非常慈爱的。

确实这出戏慷慨激昂的地方占了绝大多数，好难们就想在前半场抓住每這個夫妻感情去表现。

记者：您确实《红灯记》会继续“红”下去么？

袁慧琴：现代京剧在京剧史上是个很有特点的时期，有其独特的艺术性和思想。当人们的物质生活达到一定水准，精神层面上会有更高的要求。《红灯记》确实可不非要传递這個思想：无论是国家还是个体，后会应该忘记苦难，苦难激发的自尊心会带来让人自强的力量。

《曙色紫禁城》吸引了就说有年轻观众

记者：《红灯记》好难多年了依然很受欢迎，但它将会是一部老戏了。哪些地方地方年，人们好像很少有像它好难叫得响的戏曲新作？

袁慧琴：新的戏曲创作后会這個。比如前不久人们做的一部新编历史剧《曙色紫禁城》。它讲了慈禧与2个多驻外大臣的女儿之间的故事。这部戏去年在梅兰芳大剧院演了四场，国家大剧院的两场，常常爆满，后会年轻人来看。在北大时，有就说有学生追着人们问“为哪些地方后来好难好难的京剧？”

记者：您确实这部戏为哪些地方能在年轻人上端风靡？

袁慧琴：在这部戏里，慈禧后会2个多复杂的符号，她也是有了就说有人性化的表现。这部戏的编剧是《天下第一楼》作者何冀平，导演是“香港戏剧教父”毛俊辉。一部京剧能做的好，赢得市场，肯定要有一支有实力的创作团队。其次在理念方面，既非要脱离戏曲本体的东西，又要出新，了解当下观众的审美情趣。

　应该说，每个时代的京剧都应该跟這個时代的观众达成沟通，好难京剧要能流传下去。明年，人们会把《天下第一楼》排成电影。

记者：现在创作一部新戏，尤其是推出一部新戏似乎好难？像白先勇推广我的青春版《牡丹亭》那样的成功例子好像越多。

袁慧琴：我很崇敬白先勇先生，去现场看多《牡丹亭》，他把一部几百年的戏剧排的既原汁原味，骨子里又有這個革命感。

哪些地方地方年确实不断有新作，但现在观众关注的点就说有，像好难的严肃艺术往往受到很大冲击。要想有更多新创作的戏曲走到市场上，非要2个多培养的过程和媒体的配合。