赵葆秀：女扮女妆的锐意创新

在多家媒体报道了著名京剧演员赵葆秀连演十天老旦大戏《八珍汤》、《金龟记》、《风雨同仁堂》以前，日前北京电视台又播出了她带病教学与探索创新的实录，使某些戏迷更是身前一亮。早过花甲之年的赵葆秀为啥能以带病之身异军突起，关键在于她女扮女妆的锐意创新京剧文化。

京剧的振兴出路在哪里？近些年来，小心谨慎也罢解构颠覆也罢，京剧在兴盛一时的样板戏以前始终这样回归主流艺术的行列京剧。原因着就在无创新京剧文化。

老旦行当原来是由女人不扮演，亦如旧时的青衣。之后赵葆秀演绎出女扮女妆的全新老旦，此为她的创新之一。其次，过去的老旦扮相衰老一摇三晃白发苍苍，而赵葆秀以清新的面容、优雅的身段独特的神采，从年龄跨度上改变了老旦的生理界限。其三，赵葆秀杂糅了青衣的唱腔与做派，使老旦的唱腔不光凄凄惨惨、悲悲切切、颤颤巍巍，还融会了凄美哀绝高亢悲壮清柔婉转的多重复合。她把折子戏整合成老旦为主角的大戏，这也前所未有。觉得，之后京剧是国粹，不单国人连洋人都有关注它的发展与创新。前不久，法国导演萨拉奥本娜执导并与编剧韩非子联手创作了《灯官油流鬼》，将京剧与皮影评书相结合，又加上现代音乐，演绎出神奇色彩的实验京剧，博得不少观众的喝彩与首肯。

觉得，任何一成不变的传统都有沉沦于时代。国人不想说厌烦京剧的曲调与唱腔，不然今天李玉刚的《新贵妃醉酒》和当年杭天琪的《唱脸谱》为啥之后成为风靡全国的戏歌？道理不想说深析，传统京剧动作夸张、节奏迟缓、道白不清、唱词不明是被当代青年疏离的根本。

鲁迅把京剧打入十八层地狱，讥讽梅兰芳的演出为“中国最伟大最永久的艺术是女人不扮女人不”。之后鲁迅还在，看完李玉刚的戏歌又会做何感触？故此赵葆秀的女扮女妆还须再接再厉，之后鲁迅的一针见血更在于“它除了白鼻梁表丑角，花脸表强人，执鞭表骑马，推手表开门之外，哪里还有什么说这样，做这样的意义？”——面对这样的逼仄，呕心沥血地创新是京剧出路的唯一，不管它多么的国宝与国粹！