戏曲常识 ：戏曲术语解释“搭架子”

　　“搭架子”，是戏曲表演时由幕后答话或声音效果所表现的常用舞台手法，在剧本上多标以“内答”“内应”“内打更介”“作风声介”“战鼓声”“马嘶声”等舞台提示。

　　传统戏里“搭架子”有时用在“先声夺人”的出场设计中，戏曲人物先自舞台幕后念白，然后再开始出场。有时用声响“搭架子”，如听到轻敲几下大锣的“打更”声。也有以战鼓声表示舞台以外的战斗或追兵等，在《独木关》的“病房”一场，薛礼三番两次听到远处声响，这是外边激战正酣，而惨烈厮杀场面只需用急促的鼓声表示就可以了，俗称“鼓架子”。

　　“搭台子”通过后台配合发出的说白、演唱或声响，来表现此时的剧中情境。比如很多剧中有舞台角色招呼渡船、后台船夫作答，自然表示到了河边。在《李逵探母》剧中，嗜酒的李逵回家途中听到吆喝声：“好酒啊，哦——！”这是卖酒郎在后台“搭架子”。类似的有很多，像后台有人发出“哈哈哈——”的笑声，或是成人发出“喂——呀——”、婴儿发出“哇——哇”的哭声等，均是“搭架子”。

　　“搭架子”对配合表现人物性格及其心情非常有用。京剧《打渔杀家》中，女儿肖桂英在家焦急等待爹爹肖恩，舞台上唱四句[西皮原版]，此时胡琴伴奏的“过门儿”里加入“搭架子”，后面传出众衙役打肖恩四十大板的呼叫声“一十，二十……”，把肖恩公堂受打情景交代给观众，凸显了肖桂英担忧焦虑惆怅的心情。而在《黄鹤楼》中，张飞怨恨诸葛亮让刘备过江涉险，幕后一句搭架子：“走啊！”突出了他要找孔明算账的急愤情景，这对人物的心理描述非常到位。

　　后台“搭架子”方便营造街谈巷议的繁杂场面，比如京剧《乌龙院》中，宋江前往乌龙院路上有街坊四邻议论纷纷；《将相和》中蔺相如闻听府外众人谈笑嘲讽之声，这些都是通过观众的听与想象，表现了熙熙攘攘一大帮人交头接耳、评头论足的场面。

　　“搭架子”不需要其人登场，化繁为简，显得非常简洁便当，比如《草船借箭》诸葛亮和鲁肃舞台上稳坐船内欢谈，后台有曹操与曹营兵将的对话“搭架子”，就不必让曹操与曹将出场站台，这样反而觉得画蛇添足。

　　而在《霸王别姬》的“四面楚歌”中，后台“搭架子”哼唱表现远处歌声幽咽，反衬得舞台上形单影只，反差更显强烈。如果让一帮人乌压压登台大合唱岂不大煞风景？！其空旷凄凉的意境反而荡然无存。

　　“搭架子”的幕内答话者有时为出场的剧中人，此类答话由扮演者本人担任，如《武家坡》中王宝钏的内白；《四进士》中杨素贞的内白“异乡人好苦哇”。有的“搭架子”由后台专人担任，或由同剧其他演员兼任，声音效果则由乐队担任。

　　“搭架子”将一些不必要、可有可无的人物推到幕后，尽量在舞台上“精兵简政”，减少冗员，以保证主要角色有充分驰骋舞台、发挥技艺的余地。比如曲剧《小姑贤》中夸奖恶婆婆念经的邻家大娘以及《武家坡》的邻居大嫂，这些都是三两句话过渡剧情的临时配角，不必扮戏出场。

　　特别是《打严嵩》这出戏，若让嘉靖皇帝出场，则需加上一大批内侍、朝官，那得增加多少仅为摆场面、可有可无的人物啊？

　　“搭架子”化繁为简，符合戏曲“虚拟性”的艺术特征，保留了传统舞台原本的优良基因，尽量减少不必要的上场人物，避免了人、财、物的浪费，可以很方便地表现不同时空发生的事件和情境，是节俭而又有效加快表演节奏的巧妙方法。

　　来源：中原看戏网

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