浙派越剧追求的时尚特色

百年以来，虽然越剧的发展在上海经历了辉煌的时刻，但它的根始终扎在浙江这片土地上。作为我省浙派越剧音乐创作的代表性人物，胡梦桥与顾达昌在从事越剧音乐创作的40多年时间里，共同创作了《陆游与唐琬》、《西厢记》、《琵琶记》等一大批令观众耳熟能详的经典越剧音乐以及脍炙人口的越剧唱腔。

在他们的音乐作品中，运用了小提琴、管弦乐等西洋乐器，吸收了很多时尚元素，以适合更多年轻观众的口味；在唱腔里，两位作曲家更是经常运用歌剧里大段的合唱，来突出人物内心的矛盾和情感抒发。为了表现舞台故事而创作的音乐，往往综合了多种形式、多种风格，像音乐剧一样把音乐、舞蹈、表演等有机结合在了一起。浙派越剧已经融入了时尚元素，朝着现代都市音乐剧的方向追求。

另外，浙派越剧讲究“定腔定谱”，也就是说作曲家是从演员所扮演的角色着眼，根据人物的内心感受来展示其独特的唱腔个性。

浙派越剧更注重依据舞台人物的时代感，来演绎剧中人物的个性，传达剧中人物的情感。因此，浙派越剧的音乐创作是与角色同步的。而唱腔则更不受流派的制约，比如，在“小百花”上演的许多剧目中，都大但地借鉴了西洋歌剧的合唱方式，形成了鲜明的现代风格，以及浓郁的浙江地方特色。

浙派越剧的风格是集体形成的，并在几十年的创作过程中，形成了一支独特的创作群体。周大风、陈献玉、卢炳容等作曲家，在吸取丰富的民歌曲调基础上大胆创新，使浙派越剧更具韵味。

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